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L’heure du conte

Lectures jeunesses sur la diversité avec Jeunesse Idem

Dates et lieux :

17 août 2025, 10h30, bibliothèque Guy Sanche
23 août 2025, 10h30, bibliothèque Donalda Charron

Tarif : Gratuit! 

C’est maintenant une tradition pendant la semaine de la Fierté dans la capitale : la MAL collabore avec Jeunesse Idem et les bibliothèques de Gatineau pour vous présenter une lecture sous le signe de la diversité. Venez passer un bon moment familial en bibliothèque à vous faire lire des histoires encourageant l’inclusion et abordant des thèmes LGBTQIA2+! Cette année, c’est la drag queen Xtra qui fera la lecture aux petit·e·s et aux grand·e·s!

crédits photo : Maison des arts littéraires

Ce projet est une collaboration entre la Ville de Gatineau, Jeunesse Idem et la Maison des arts littéraires.

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Lecture-concert de poésie

Demain, l’hiver

Date : 12 septembre 2025, 20h

Lieu : Espace René-Provost*

Tarif : Formule spectacle**

 

 *Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

 

Résumé

Demain, l’hiver est un spectacle de poésie imaginé par Félix Lahaye, Célia Gouin-Arsenault et Mattis Savard-Verhoeven et mis en musique par Philippe Noël. Dans un montage rassemblant une vingtaine de poèmes québécois, les interprètes et musicien·ne·s établissent un dialogue où chaque auteur·trice d’hier et d’aujourd’hui tente une réponse à la question que pose Elkahna Talbi dans son poème Si je reste : « Nous reste-t-il assez de beauté pour y croire? Nous reste-t-il assez de temps? ».

 

CRÉDITS

INTERPRÈTES
Célia Gouin-Arsenault
Mattis Savard-Verhoeven
Elkahna Talbi

MUSICIEN·NE·S 
Julien Comptour
Flavie Melançon
Philippe Noël

crédits photo : David Ospina

 

 

Célia Gouin-Arsenault

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique en 2019, Célia Gouin-Arsenault s’est rapidement démarquée dans le paysage théâtral québécois. Elle a captivé le public avec sa performance dans Les louves (Espace Go), une œuvre chorale mise en scène par Solène Paré. Par la suite, avec le Théâtre Bluff, elle a pris son envol vers la France pour incarner un rôle marquant dans Antioche, une pièce acclamée librement inspirée du mythe d’Antigone. À la télévision, Célia a su séduire les téléspectateurs avec son interprétation de Bee dans Les petits rois (ICI Télé) et de Ash dans la série web U-Hauling (Unis TV). On peut également la voir briller dans des productions telles que Entre deux draps et Contre-offre (Noovo), ainsi que dans Manuel de la vie sauvage (Séries Plus). Côté cinéma, elle a fait forte impression dans Une femme respectable, le long métrage de Bernard Émond. Depuis son enfance, Célia excelle dans l’art du doublage, prêtant sa voix à de nombreux projets cinématographiques et télévisuels dont Dune, Don’t Worry Darling et Spiderman. Artiste polyvalente et passionnée, elle continue de se lancer dans des projets diversifiés, nourrissant ainsi son ambition pour une carrière riche et éclectique.

Crédit photo : Sacha Bourque

Mattis Savard Verhoeven

Mattis Savard-Verhoeven a terminé sa formation à l’École Nationale de Théâtre en 2019. Au théâtre, il a été de la distribution de Soifs Matériaux (m.e.s. Denis Marleau), Cache-Cache (m.e.s. Justin Laramée), Amours propres (m.e.s. Claude Poissant et Louis-Karl Tremblay), Alep. Portrait d’une absence (m.e.s. Moahammad Attar, Omar Abusaada et Bissane Al Charif), Quatre Filles (m.e.s. Louis-Karl Tremblay), Tu ne me croiras pas (m.e.s. Frédéric Blanchette) et Clandestines (m.e.s. Marie-Ève Milot). En 2023, il a été de la pièce Rome, mise en scène par Brigitte Haentjens. Dans le cadre de ses études en théâtre, il a entre autres été de la distribution des pièces Maudite guerre (m.e.s. de Simon Lacroix) et L’art de vivre (m.e.s. de Michel-Maxime Legault). À la télévision, il a fait partie de la distribution de Toute la vie et Doute raisonnable, réalisées par Jean-Philippe Duval. Au cinéma, nous pouvons le voir jouer dans Le Plongeur, La mort n’existe pas, Les regards parallèles ainsi que le court-métrage Pornomania. Mattis participe aussi régulièrement à des lectures et des exercices publics.

Crédit photo : Eva-Maude TC

Elkahna Talbi

Elkahna Talbi est comédienne, autrice et artiste de poésie performative (spoken word/slam).
Comme comédienne, on a pu la voir à la télévision dans Les Simones, Plan B, Appelle-moi si tu meurs, dans la série jeunesse Les Mutants et on pourra la voir sous peu dans Alertes. Sur le web, elle était un des personnages principaux de Dors avec moi. Au théâtre, elle a joué, entre autres, dans Docteure, Mama, Les filles du St-Laurent, Pétrole et Trois de Mani Soleymanlou (aboutissant en une tournée pancanadienne sous le nom de Un.Deux.Trois.).
De plus, elle est une des acolytes des émissions Culturama et La vie est un carnaval.
Comme autrice, elle a écrit des recueils de poésie (Moi, figuier sous la neige et Pomme Grenade, parus chez Mémoire
d’encrier). Elle publie aussi dans plusieurs ouvrages collectifs.
Elkahna est également connue sous le nom de Queen Ka, depuis plus de 15 ans, pour ses créations et ses performances poétiques. Elle a publié une anthologie de ses textes scéniques de 2005 à 2020, intitulée Queen Ka sur papier.
En 2018, elle a créé un spectacle à deux voix avec l’artiste Amélie Prévost, Fol ouvrage (Torcher des paillettes) qui fut présenté en grande première lors du Festival international de la littérature.
Elle a fait partie du spectacle La Renarde : sur les traces de Pauline Julien ainsi que de l’album du même nom.

Crédit photo : Eva Maude TC

Flavie Melançon

Flavie Melançon aime concrétiser les idées et rassembler les gens. Diplômée de l’UQAM en communication (baccalauréat en télévision et maîtrise en recherche-création), elle baigne dans l’industrie musicale québécoise depuis quelques années en tant que gérante indépendante (Velours Velours, Corail, Marie-Pierre Arthur), choriste (Étienne Coppée, Vanille, Cédrik St-Onge), metteure en scène et réalisatrice. Flavie conjugue de son mieux ses chapeaux d’artiste et de gestionnaire et espère le faire encore longtemps.

Corail

Corail est un duo folk montréalais composé de Julien Comptour et Philippe Noël, deux amis de longue date qui ont su bâtir, au fil de plusieurs années de création commune, une complicité sincère et touchante. Elle se ressent à travers leurs mélodies de guitares et de voix parfaitement arrimées portant leurs textes francs et imagés, dans des sonorités folk psychédéliques inspirées des années 70.

Crédit photo de Julien Comptour : Karelle Goguen-Bancel

 

Corail (suite)

Le duo a sorti son premier album indépendant intitulé Maison, à l’automne 2023, puis un EP collaboratif avec Vanille au printemps 2024 sous l’étiquette Bonbonbon. Julien et Philippe sont actuellement en création de leur deuxième album et continuent d’évoluer dans divers projets de la scène francophone montréalaise.

Crédit photo de Philippe Noël : Flavie Mélançon

Cet événement est rendu possible car au soutien de nos généreux partenaires. 

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Méchant manège    
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Nuit blanche dans le Vieux-Hull

Informations pratiques

PLACES LIMITÉES

Écrivez-nous au communication@slo.qc.ca pour réserver vos places ou vous inscrire à la liste d’attente

Nous accepterons les visites spontanées sous réserve des places disponibles

 

🌒 C’EST GRATUIT! ✨

Date : 3 octobre 2025, de 20h jusqu’à 3h du matin le lendemain

Lieu : Rue Eddy

Tarif : Gratuit

 

Un parcours artistique nocturne hors du commun

Pour une première année, vivez avec nous une Nuit blanche artistique dans le Vieux-Hull! Dès 20h et jusqu’aux petites heures du matin, le Vieux-Hull vous promet un parcours inoubliable composé d’une suite de spectacles, événements littéraires et performances! Traversez toute la nuit ou optez pour des morceaux choisis dans notre programmation qui s’étend dans plusieurs lieux incontournables de l’emblématique rue Eddy!

 

Horaire de la soirée

  • 20h : Lecture-spectacle Nom de code ; Éléphants ¡ avec Alexandre Deschênes, Pierre-Luc Clément et Linsey Wellman
  • 21h : Artémis, une oeuvre de danse contemporaine de Marguerite Ingenito, Andrew Garfield Mills et Jessica Ragazzini
  • 22h15 : Spectacle multidisciplinaire : Pigeon rouge, construit à partir du recueil éponyme de David Galvaude
  • 23h10 : Installation sonore, Onde à table, produite par Voyageurs Immobiles Cie de création, Wundertruppe et  Marie-Hélène Massy Emond 
  • 23h45 : Lecture Riverbed Reading Series avec les poétesses Margo LaPierre, nina-jane drystek et Ellen Chang-Richardson 
  • 00h30 : Art battle en terrain miné entre Véronique Sylvain, André St-Georges et Aymara Alvarado Sanchez
  • 1h : Expérience narrative : HANTÉES live, avec Julien Morissette (Transistor Média) 
  • 2h : KaraoQueer avec Jeunesse Idem

Bonus! Le Sentier culturel se glissera dans la soirée… 

Cliquez sur l’image pour l’imprimer

 

Nom de code ; Éléphants ¡ 

20h | LA PATATE DORÉE | 157, rue Eddy

Lecture-spectacle du dernier recueil d’Alexandre Deschênes, avec Pierre-Luc Clément et Linsey Wellman à l’ambiance sonore.  Tiré du livre Et j’ai pleuré l’aube (La Note verte), le spectacle raconte l’introspection d’un révolutionnaire quarantenaire qui fait le bilan de sa vie, assumant sa marginalité. Sans la marge le cadre n’existe pas. Il pose un regard critique sur le monde qui l’entoure, sur lui – même, nous emmenant dans la cohérence de son chaos intérieur avec force et sensibilité, rage et vulnérabilité. 

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Alexandre Deschênes

Demeurant à Gatineau, Alexandre Deschênes s’est d’abord fait connaître à titre d’auteur pour ses deux recueils publiés aux Éditions de l’Écrou. Son plus récent livre, Et j’ai pleuré l’aube, est paru aux éditions La Note verte. Ayant ajouté un nouveau médium à son expression, son art visuel s’arrime à la poésie, explorant le côté parfois sombre du réel sans pour autant en évacuer sa beauté et vice versa. C’est dans l’esprit de cette dialectique qu’il approche ses œuvres. Les textures, la coloration ainsi que les textes greffés à celles-ci visent à mettre en relief les contradictions, les luttes, le passé et le présent de l’Outaouais ainsi racontée.

Pierre-Luc Clément

Installé à Hull, Qc Pierre-Luc est un artiste multidisciplinaire autodidacte, concepteur sonore, idéateur, compositeur et réalisateur activement impliqué dans le milieu communautaire et artistique de la région d’Ottawa/Gatineau. Membre fondateur des groupes FET.NAT, KAY-fayb, Or, et plusieurs autres il a parcouru le Québec et le Canada à plusieurs reprises se produisant sur les scènes underground, dans des salles et festivals de renoms ainsi que dans des centres d’artistes et galeries.

Travaillant dans un esprit de développement continu le travail de Pierre-Luc se caractérise souvent par la mise en œuvre d’approches et de méthodes innovantes incorporant par le fait même les possibilités de l’échec. Ses créations sont souvent intenses et polarisantes oscillant entre le beau et l’abject, entre ludisme et violence.

Crédit photo : Tito

Lynsey Wellman

Membre actif de la scène musicale à Ottawa/Gatineau, Linsey Wellman est reconnu comme étant un improvisateur créatif et spontané. Autant qu’étant soliste aux saxophones alto et baryton, il a été membre du groupe Fet.Nat (courte liste du prix Polaris en 2019) et fait partie des groupes Rakestar Arkestra (hommage à Sun Ra), KAY-FAYB et le groupe Kobo Town (gagnants du prix JUNO). Il a aussi joué dans de nombreux ensembles de musique improvisée et de jazz.

Il est cofondateur de la série Improvisation Musicale Ottawa/Outaouais(IMOO) duquel il a été codirecteur artistique de 2010 à 2023.

Crédit photo : Ming Wu

Artémis

21h | REZ-DE-JARDIN | 135, rue Eddy

Artémis est une œuvre de danse contemporaine de Marguerite IngenitoAndrew Garfield Mills et Jessica Ragazzini qui propose une introspection philosophique. Au croisement de la question de l’amitié et de la notion de la chasse, la chorégraphie gagne en profondeur en faisant dialoguer des thèmes en apparence séparés. Les notions de paix, d’attente, d’espoir, de nature et de confrontation jouent ensemble. L’œuvre d’art s’annonce sensible, touchante et intéressante. Faisons vivre Artémis par la lumière de la pensée et par le mouvement qui est dansé. 

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Marguerite Ingenito

Marguerite Ingenito est une chorégraphe émergente qui œuvre en danse contemporaine depuis 2023. Elle a dirigé de nombreux projets multidisciplinaires à Gatineau, au Québec. Son approche au croisement de l’art et de la philosophie s’ancre en des thématiques fondamentales. Ses œuvres s’intéressent au savoir philosophique, au cheminement parental et au langage du corps dansant. L’artiste émergente signe à la fois des chorégraphies à être présentées devant public et la réalisation de courts-métrages chorégraphiques. En trame de fond, elle est la porteuse du projet en économie sociale PenserDanser. Il s’agit du seul organisme culturel en danse avec une approche transdisciplinaire à Gatineau. La compagnie de danse professionnelle PenserDanser est la seule qui se consacre à la relation profonde entre la danse contemporaine et la philosophie au Québec. L’artiste est également détentrice du Master 1 en Philosophie chez Domuni Universitas. Elle poursuit actuellement ses études pour l’obtention complète de la maîtrise. Marguerite Ingenito vit et œuvre à Gatineau, au Québec, et habite en coopérative d’habitation pour artistes avec son conjoint et sa fille de deux ans.

Jessica Ragazzini

Jessica Ragazzini est chargée de cours à l’Université du Québec en Outaouais et chercheuse associée à l’Université de Strasbourg, ainsi que commissaire indépendante. Elle a soutenu sa thèse de doctorat dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université du Québec en Outaouais et l’Université Paris Nanterre, sous la direction de la professeure Mélanie Boucher et du professeur Thierry Dufrêne. Elle a aussi suivi des études en philosophie à l’Université de Grenoble et prépare un projet postdoctoral portant philosophie de l’art et des images médicales avec le soutien de la maitresse de conférences Chiara Palermo. Son parcours en philosophie, études des arts et histoire de l’art est mis à profit dans des recherches transdisciplinaires qu’elle poursuit dans ses recherches transdisciplinaires. Elle a co-dirigé plusieurs numéros de revues ayant pour sujet les représentations du corps en mutation (Les Cahiers du Musée national d’art moderne, Les Écrans, Ex_situ, Images re-vues) et des actes de colloque sur la création du duo québécois Geneviève Matthieu. Par ailleurs, elle a effectué de nombreuses communications (Philopolis, Université de Montréal, UAAC-2021, politiques et récits du corps, UAAC-2019, ACFAS, Cerli, Stella Incognita,…) et publié sur les thèmes de l’animation des objets inertes et sur l’objectivation des corps, la photographie et la philosophie (La Peaulogie, Polìticas y narrativas del cuerpo 2, Journal of Japonisme, Vie des arts, Esse, Laboratoire des imaginaires, Graat Études sur le genre & Études culturelles, Meridian of Criticism – Annals of Stefan cel Mare University of Suceava, Angles Digital Subjectivities, Espace art actuel, …). Elle fut commissaire adjointe de l’exposition La Robe de chair au Musée National : expositions et reconstitution (Galerie UQO, 2019), et fut commissaire-artiste de l’exposition Création[tiret]recherche présentée par le duo 2J2R qu’elle forme avec Jérémie Roussel (Art Image, 2023). Elle sera co-commissaire avec Mona Greenbaum de l’exposition Choisir et fonder de l’artiste JJ Levine (Galerie UQO, 13 mars-13 avril 2024).

 

Andrew Garfield Mills

Je suis un musicien qui a récemment créé des bandes sonores pour des spectacles de danse pour la scène et pour des vidéos. J’ai commencé à prendre des cours de guitare avec le musicien de jazz Joe Huron à Barrie, en Ontario, à l’âge de 12 ans, après que mon oncle m’ait offert ma première guitare. Quelques années plus tard, j’ai commencé à m’intéresser au piano et j’ai appris à jouer en autodidacte avec le piano de la famille. Puis, j’ai commencé à jouer de la musique avec des amis et j’ai continué pendant toute ma scolarité, en participant à plusieurs concours de talents scolaires et à des micros ouverts lorsque je suis devenu en âge de le faire. J’ai également commencé à écrire et à enregistrer des chansons folk peu après avoir commencé à prendre des cours de guitare et j’ai continué à le faire au cours des 20 dernières années. J’ai pris des cours de guitare classique et de percussion au collège et j’ai fini par prendre des cours de guitare par intermittence pendant une quinzaine d’années. Je me spécialise dans la création de musique nouvelle et j’ai une approche très stylisée de mon jeu et de mon chant. J’aime particulièrement l’improvisation
et découvrir des instruments qui ne me sont pas familiers. Je suis fier de la musique que j’ai récemment créée avec PenserDanser, pour piano et guitare, et j’ai pris plaisir à créer de bandes sonores pour la première fois. Je travaille actuellement sur un album folk qui comprendra des chansons pour voix et guitare. Je suis également un poète publié, mais je me concentre maintenant principalement sur la musique, l’écriture des paroles étant ma façon d’exprimer le mot écrit.

Pigeon rouge

22h15 | MEZZANINE | 135, rue Eddy

Un spectacle multidisciplinaire mélangeant musique, vidéo et poésie qui forme une performance expérimentale, construite autour du nouveau recueil du même nom du poète David Galvaude en compagnie de Pierre-Luc Clément, David Walker, Antoine Simard-Legault et Hugo Gaudet-Dion. 

David Galvaude

Photo © Antoine SL

David Galvaude est un poète situationniste et exploréen, qui a publié son premier recueil de poésie intitulé Démonologie de jardin à La Note Verte en 2022. Il a participé à plusieurs collectifs, dont Joual de Bataille, et est actuellement co-directeur de la collection Joual Vert à La Note Verte. Son deuxième recueil Pigeon rouge est à paraître en juin 2025.

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Onde à table

23h10 | Des Plages | 135 rue Eddy

Onde à table invite le public à s’asseoir et plonger dans l’écoute de six voix qui s’amusent à imaginer l’histoire de leur amitié, depuis le jour où elles se sont rencontrées pour la première fois derrière leurs pupitres d’école jusqu’à leur dernier rendez-vous au bord de la mer. Ponctuées par des moments tirés du roman The Waves de Virginia Woolf, ces voix des personnes âgées émergent de l’eau avant d’être de nouveau submergées par les vagues. Onde à table est une production audio née d’un projet d’installation sonore de Voyageurs Immobiles Cie de création (Gatineau, QC), Wundertruppe (Milan, Italie) et  Marie-Hélène Massy Emond (Rouyn-Noranda, QC), dans le cadre d’une coproduction entre l’Italie et le Canada.

photo : Irene Beltrame

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Depuis 2009, Voyageurs Immobiles, Cie de création, sous la direction de la metteure en scène Milena Buziak, rassemble des artistes de diverses cultures autour de projets contemporains et transgresse les frontières entre les pays et les disciplines artistiques pour provoquer des rencontres, interroger notre présent et engendrer le dialogue. Les spectacles de la compagnie sont présentés en tournée, au niveau national et international.

Photo© 2024 Alice BL Durigatto

C’est par les techniques de jeu étendues et le fieldrecording que l’autrice- compositrice-interprète abitibienne Marie-Hélène Massy Emond développe ses œuvres sonores et performatives. Elle développe actuellement des marches-concerts, elle cherche à écouter les lieux et laisser la parole au territoire et une voix à ses habitant.e.s. 

Depuis 2016, le collectif italien Wundertruppe, dirigé par Natalie Norma Fella et Giulia Tollis, réalise des projets qui mélangent théâtre, son et art relationnel et qui sont présentés dans l’espace public. Leur recherche interroge des thèmes liés aux relations : la relation avec nous-même, avec les autres, avec les lieux que l’on habite et le paysage qui nous entoure. Elles présentent leurs projets en Italie et à l’international. 

Lecture Riverbed Reading series

23h45 | OM YOGA | 69, rue Eddy

Découvrez les talentueuses voix des poétesses d’Ottawa Margo LaPierre, nina-jane drystek et Ellen Chang-Richardson dans cette lecture de morceaux choisis pour la Nuit blanche. Une belle collaboration avec Riverbed, que nous attendions avec impatience! 

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Margo LaPierre

Margo LaPierre (she/her) is a freelance literary editor and writer. She has won national awards for her writing and editing. She holds an MFA in creative writing from the University of British Columbia and a graduate certificate in publishing from Toronto Metropolitan University. She lives as a settler on unceded Algonquin Anishinaabe land, colonially known as Ottawa. Her second full-length poetry collection, Ajar, an exuberant first-person account of bipolar disorder that goes beyond the binary, is forthcoming with Guernica Editions this October 2025.

Margo LaPierre (elle) est rédactrice littéraire et écrivaine à la pige. Ses écrits et son travail d’éditrice lui ont valu des prix nationaux. Elle est titulaire d’une maîtrise en création littéraire de l’Université de la Colombie-Britannique et d’un certificat d’études supérieures en édition de l’Université métropolitaine de Toronto. Elle vit en tant que colonisatrice sur le territoire non cédé des Algonquins Anishinaabe, connu à l’époque coloniale sous le nom d’Ottawa. Son deuxième recueil de poésie, Ajar, récit exubérant à la première personne sur le trouble bipolaire qui transcende le binaire, paraîtra aux Éditions Guernica en octobre 2025.

crédit photo : Curtis Perry

Ellen Chang-Richardson

Ellen Chang-Richardson (they/them) is an award-winning poet, hybrid genre writer, judicial assistant, and editor of Taiwanese and Chinese Cambodian descent. Co-founder of the experimental Riverbed Reading Series, they are a creative nonfiction editor for long con magazine and a member of Room‘s editorial collective. Their debut collection, Blood Belies (Wolsak & Wynn), was shortlisted for the 2025 Gerald Lampert Memorial Award. Their second collection, Through the Eyes of Another, is forthcoming in Spring 2027. Find out more at: www.ehjchang.com.

 

Ellen Chang-Richardson (iel/iels) est une poète primée, auteure de genres hybrides, assistante judiciaire et rédactrice d’origine taïwanaise et sino-cambodgienne. Cofondatrice de la série de lecture Riverbed, elle est rédactrice de non-fiction créative pour long con magazine et membre du collectif éditorial de Room. Son premier recueil, Blood Belies (Wolsak & Wynn), a été présélectionné pour le prix commémoratif Gerald Lampert 2025. Son deuxième recueil, Through the Eyes of Another, paraîtra au printemps 2027. Pour en savoir plus, rendez-vous sur : www.ehjchang.com.

crédit-photo : Nicolai Gregory

nina jane drystek

nina jane drystek (she/her) is a poet and performer living queerly in Ottawa, unceded Algonquin Anishinaabe territory. she is author of missing matrilineal (above/ground press, 2023), a : of : in (Gap Riot Press, 2021) and knewro suite (Simulacrum Press, 2019). she received an honourable mention for the 2023 Priscilla Uppal Memorial Award for Poetry and was shortlisted for the 2020 Bronwen Wallace Emerging Writers Award for Poetry. nina jane is one of the co-founders of Riverbed Reading Series and performs sound poetry both solo and with quatuor gualuor. you can spot her riding a red or blue bicycle. more at textcurious.ca 

 

nina jane drystek (elle) est une poète et performeuse queer vivant à Ottawa, en territoire algonquin anishinaabe non cédé. elle est l’auteure de missing matrilineal (above/ground press, 2023), a : of : in (Gap Riot Press, 2021) et de knewro suite (Simulacrum Press, 2019). elle a reçu une mention honorable pour le Prix commémoratif Priscilla Uppal de poésie 2023 et a été finaliste pour le Prix Bronwen Wallace des écrivains émergents de poésie 2020. nina jane est l’une des cofondatrices de la série de lecture Riverbed et interprète de la poésie sonore en solo et avec le quatuor gualuor. vous pouvez la repérer sur un vélo rouge ou bleu. plus d’informations sur textcurious.ca.

Art battle en terrain miné

00h30 | COOP. DÉV. RÉGIONAL | 75, rue Eddy

Les poèmes de Véronique Sylvain croisent les pinceaux d’André St-Georges et d’Aymara Alvaredo Sanchez dans ce défi de création visuelle en direct! 

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Véronique Sylvain

Photo © Richard Tardif

Véronique Sylvain habite à Ottawa, où elle travaille dans le milieu de l’édition. Ses poèmes ont paru dans plusieurs revues de création littéraire, ainsi que des collectifs. Son premier recueil, Premier quart (Prise de parole, 2019), lui a permis de remporter le Prix de poésie Trillium, le Prix du livre d’Ottawa, en 2020, le prix Champlain et le Prix littéraire émergence AAOF 2021. Son plus récent recueil de poésie, En terrain miné, est paru en septembre 2024 chez Prise de parole. Elle occupera, jusqu’à l’automne 2026, le poste de poète officielle francophone de la ville d’Ottawa.

 

André St-Georges

Dessin © André St-Georges
Illustration © André St-Georges

Peintre et bédéiste bien ancré en Outaouais, André St-Georges s’assume contemplatif autant dans la vie que dans son travail. Si son oeuvre peinte trouve assurément ses racines dans la bande dessinée et l’illustration, elle devient rapidement plus impressionniste, tout en témoignant d’un désir de « mémoire ». Plus récemment, il commence à éclater le support et à incorporer de nouveaux médiums dans sa pratique, dans le but de créer une oeuvre de plus en plus immersive.

 

Aymara Alvaredo Sanchez

Issue d’une lignée d’artistes qui l’a conduite à la Real Academia de San Carlos à Mexico, Aymara Alvarado Sánchez est reconnue pour sa polyvalence dans les domaines des arts visuels, de la performance et de l’improvisation musicale. Elle combine actuellement des projets artistiques avec son engagement professionnel au LAB, où elle facilite l’accessibilité et la démocratisation des arts pour tous les membres de la communauté. Son approche actuelle consiste à combiner des méthodes anciennes et nouvelles, dans l’espoir de briser les frontières et de combler les différences culturelles et environnementales. Son travail va de la performance de rue aux cérémonies autochtones, combinant ces techniques multidisciplinaires, développant son style avant-gardiste en interférant avec la catharsis des émotions humaines.

HANTÉES live

1h | ESPACE RENÉ-PROVOST | 39, rue Leduc

La région de l’Outaouais regorge de maisons hantées et de phénomènes paranormaux inexplicables. Dans ce spectacle tiré de l’univers de la série HANTÉES (Transistor Média), l’auteur et animateur Julien Morissette vous fait entendre toutes les voix, les sons et les traces laissées par les fantômes qui se manifestent en Outaouais depuis des centaines d’années. Une expérience narrative et sonore créé en collaboration avec le metteur en scène Pierre Antoine Lafon Simard. Pour ceux et celles qui n’ont pas froid aux yeux.  Ou aux oreilles. 

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Julien Morissette

Julien Morissette est un réalisateur, concepteur et musicien originaire de l’Outaouais, où il vit et travaille. Depuis 2016, il a une pratique en arts numériques axée sur la création radiophonique et la mise en récit. Il a co-fondé le Festival de la radio numérique et la boîte Transistor Média qui se spécialise en baladodiffusion documentaire et en fiction audionumérique.

On lui doit la conception et réalisation de séries audio comme Daniel Bélanger : Rêve encore, L’heure de radio McGarrigle, la Scène nationale du son et Signal nocturne (Télé-Québec), Synthèses (QUB radio) et Les amours extraordinaires (Radio-Canada OHdio). L’artiste a créé et conçu des installations audio présentées dans divers centres d’artiste en plus de faire des conceptions sonores et radiophoniques pour la scène.

crédit photo : Rémi Thériault

KaraoQueer

2h | ESPACE RENÉ-PROVOST | 39, rue Leduc

Pour clore la soirée en beauté, on chante ensemble des classiques queer et on se déguise!

Avec Jeunesse Idem et la drag queen Xtra

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Ce projet a reçu un appui financier dans le cadre du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais impliquant le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère des Affaires municipales et de l’Habitation et la Ville de Gatineau. La Maison des arts littéraires remercie également le Sentier culturel, les commerces de la Rue Eddy, Radio-Canada, Le Droit et Vision Centre-Ville pour leur collaboration.

Merci!

Commerces de la rue Eddy

 

 

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Sororités noires du nouveau millénaire

Lettres à des soeurs littéraires

Cet événement aura lieu à deux reprises. Assurez-vous de choisir le lieu et la date qui vous convient au moment de réserver vos places. 

Avec la Maison des arts littéraires

Date : samedi 25 octobre 2025, 11h

Lieu : Cabaret La Basoche, Gatineau*

Tarif : Formule Spectacle**

 

*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

Au Salon du livre afro-canadien

Date : vendredi 24 octobre 2025, 20h

Lieu : Quatrième salle du Centre national des arts (1, Elgin St., Ottawa)*

Tarif : Formule Spectacle**

 

*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

Dans ce cabaret littéraire riche en émotions, des duos formés d’avance permettent des rencontres profondes entre des autrices noires de différentes générations. Chacune s’adresse à l’autre au moyen d’une lettre portant sur le thème de la sororité. Ces vérités, partagées de part et d’autre, soulèvent des questions fondamentales à l’heure de la montée des extrêmes droites, de l’effondrement climatique et du démantèlement public du financement des arts et de la culture au Québec.

Quelle place fait-on aux écrivaines noires en littérature québécoise ? Ont-elles des alliées ? Que signifie la sororité noire dans le contexte du Québec ? Quelles préoccupations traversent les mots des écrivaines afro-québécoises ? Face à la misogynie et au racisme, les mots ont-ils un pouvoir? Quelles forces mobilisatrices peuvent émerger de la sororité noire pour le passé, le présent et l’avenir ? Des échanges puissants qui vont toucher tous et toutes.

Vente de livre sur place

La librairie Racine sera sur place aux deux représentations pour vendre les livres des autrices présentes, au cas où vous ressentez soudain l’urgence de lire après l’événement. 

Première partie du spectacle 

Découvrez la revue féministe haïtienne ALASO, un espace d’expression féministe et de dialogue pour développer/favoriser la production de pensée critique, de débats et d’analyses qui rendent accessibles la pensée féministe sous différents formats et modes de diffusion. Cette courte discussion avec les autrices Valérie Bah et Nathalie Batraville est présentée par le Conseil de la communauté noire de Gatineau. 

Valérie Bah

Valérie Bah est un.e artiste multidisciplinaire. Alimenté par la pensée féministe Noire, son travail ainsi que ses livres “Les Enragé.e.s”, “Souterrain”(Éditions du Remue-Ménage, 2021, 2025) s’intéressent aux résistances Noires, queer et trans.

Crédit photo : Mikaela Simms
 

Nathalie Batraville

Nathalie Batraville est une artiste dont la pratique comprend la céramique, le collage et l’écriture. Ses œuvres interrogent l’anticolonialisme, le plaisir, la botanique, et la rébellion. En plaçant les femmes noires au cœur de ses explorations, elle cherche à rendre possible de nouvelles manières d’être dans le monde. Elle est aussi professeure associée en études féministes à l’Université Concordia. Son premier recueil de poésie, publié cette année aux Éditions Cases Rebelles, s’intitule L’Amérique du Nord.

 

Autrices participantes 

Ayavi Lake

Ayavi Lake est née à Dakar, au Sénégal. Après des études à Paris, elle s’installe au Québec. Ces trois territoires marquent ses écrits. Son recueil de nouvelles Le Marabout (VLB, 2019), dans lequel elle donne chair au quartier de Parc-Extension, est lauréat du Prix des Horizons imaginaires 2020. En 2022, elle publie La Sarzène, roman qui explore la transmission à travers, notamment, les livres. On retrouve ses textes dans de nombreux collectifs, dont les anthologies Futurs (Triptyque, 2020), Canons – Onze déclarations d’amour littéraire (VLB éditeur, 2023), Selfies – Autoportraits d’enfants du siècle (Le Cheval d’août, 2023) et plusieurs autres, ainsi que dans diverses revues littéraires, dont Solaris, Moebius et Le Sabord. Ayavi Lake enseigne la littérature à Montréal.

Crédit photo : Mélanie Crête

Chloé Savoie-Bernard

Chloé Savoie-Bernard occupe un poste de professeure de littérature à l’Université Queen’s. Ses intérêts de recherche comprennent les féminismes contemporains, la littérature des femmes au Québec, les études noires et la recherche-création. Elle a écrit plusieurs livres, dont Des femmes savantes (nouvelles, Triptyque, 2016, finaliste au Prix littéraire des collégiens et mention d’honneur du Prix Adrienne-Choquette de la nouvelle) et Sainte Chloé de l’amour (2021, Hexagone, Finaliste du Prix des libraires et au Gala Dynastie). Chez Triptyque, elle a aussi dirigé le collectif Corps (2018). Elle est également éditrice de poésie chez l’Hexagone, chroniqueuse au quotidien Le Devoir et traductrice littéraire.

Crédit photo : Julie Artacho

Joujou Turenne

Joujou Turenne, Amie du Vent, est une autrice spécialisée en littérature jeunesse, conteuse, poète, comédienne, performeuse des arts de la parole, formatrice et conférencière. Elle compose des histoires étincelantes nourries de l’Afrique, l’alma mater, d’Haïti, sa terre natale, et du Québec, où elle vibre et qu’elle a choisi comme lieu d’ancrage. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont l’oscar du conte, le prix Jocelyn Bérubé 2022, le Prix du jury lors du Festival interculturel du conte de Montréal 2021, le prix Anselme Chiasson 2011 et le prix Cator 1999 pour l’ensemble de sa carrière. Sa bibliographie et discographie comprend une douzaine d’œuvres. Après Joujou Turenne raconte Mandela, finaliste du prix Tamarac (2019) et Ayiti. Chants de liberté ! (2022), Le caméléon et autres récits qui font du bien (2024) est son septième livre publié chez Planète rebelle.

Crédit photo : Yakimo Boyo Juillet

Kharoll-Ann Souffrant

Née à Montréal de parents haïtiens en 1992, Kharoll-Ann Souffrant est chercheuse universitaire, chargée de cours, conférencière, chroniqueuse et écrivaine. Son travail intellectuel se situe au carrefour du monde littéraire, académique et communautaire. Elle a publié Le Privilège de dénoncer – Justice pour toutes les victimes de violences sexuelles qui a figuré parmi la Sélection du Jury du Grand Prix du Livre de Montréal 2023 et qui lui a valu le prix d’Auteure de l’année au Gala Dynastie 2024. 

Crédit photo : Noire mouliom

Mélodie Joseph

Mélodie Joseph est née en 1995 en Martinique, a grandi à Saint-Martin, et habite Montréal depuis plusieurs années. Titulaire d’une maîtrise en communications, elle a rédigé un mémoire sur l’afrofuturisme et l’afroféminisme. La respiration du ciel, récit de fantasy qui flirte avec le steampunk est son premier roman, publié en 2023 au Québec chez VLB éditeur et en mars 2024 chez Folio Fantasy. Ce roman était finaliste du prix Jacques-Brossard du meilleur roman québécois de science-fiction ou de fantastique. Il est suivi de La Chèvre Noire, paru à l’hiver 2024 chez VLB éditeur et au printemps 2025 chez Folio Fantasy.

Crédit photo : Mélodie Joseph

Nafée Faïgou

Nafée Faïgou est une artiste de la région du Niagara, originaire du Tchad. Elle est dramaturge, poète, traductrice, metteur en scène, et directrice du Salon du livre des francophonies du Niagara (Safran). Nafée a aussi été la directrice artistique du festival Festiv’Ébène de 2008 à 2020.

Crédit photo : Markel Technology
Ce projet n’aurait pas pu avoir lieu sans la générosité des partenaires de la Maison des arts littéraires. 

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Manifestation sonore

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Spectacle de sortie de résidence

Manifestation sonore

Partant du principe que la manifestation est peut-être moins un besoin de dire qu’un désir d’être entendu, les conteurs et conteuses de La Quadrature s’interrogent sur les enjeux politiques de la parole et de l’écoute. Un chantier performatif fait de récits, de témoignages, de manifestes, de sons et d’espoir, suivi d’un échange pour nourrir une réflexion collective.

Sortie de résidence présentée en partenariat avec Daïmôn

La Quadrature | Crédit photo : Oscar Aguirre

Date : 14 novembre 2025, 20h

Lieu : Centre d’artistes Daïmôn*

Tarif : Formule expérience**

 
 

*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite (entrée arrière)

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

Paul Bradley

Paul Bradley est un conteur hyperactif ayant choisi son Waterloo, pour y vivre.

En 1998, il joint la plus ancienne troupe de conteurs des Cantons de l’Est, Les Ceuzes-là. En 2013, il cofonde La Quadrature, un organisme de création en conte actuel. En 2018, il est publié dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague : Créations Contemporaines. Bradley se concentre présentement à l’écriture de son spectacle solo La fin de l’histoire (récits des années 1990) et sur le projet protéiforme Perpétuelle manifestation avec La Quadrature. Bleu noyade le recueil de son band de poésie, Primaires, les couleurs secondaires devrait paraître au printemps 2025.

Céline Jantet

Revendiquant le conte comme un art actuel, Céline Jantet conte des histoires contemporaines ouvertes sur le monde de demain. Dès 2006, Céline défend un retour à l’oralité et une parole à contre-courant face à une société hypra-visuelle.

Depuis 2013, elle œuvre en solo ou en collectif avec La Quadrature, qui s’interroge sur la place du récit dans la société de demain. En février 2020, Filles de Cassandre, sa première recherche sonore, est invitée internationale au Festival Sonohr de Bern en Suisse. Disponible en baladodiffusion.

Son spectacle Maman est un mythe, 2e opus de son cycle de création sur le corps féminin a été sélectionné pour le CAM en Tournée 2024-25.

Nicolas Rochette

Nicolas Rochette est un conteur et codirecteur artistique de La Quadrature. Il conçoit des œuvres qui défient les formes de représentation spectaculaire du conte. Il s’intéresse aux pratiques furtives, aux œuvres sonores immersives et installatives tout en développant une approche conceptuelle en conte.

Ses recherches récentes se concentrent autour de la place du storytelling en société et ses modalités de perpétuation des structures de pouvoir. Il a siégé sur le comité artistique du Périsytle Nomade et a cofondé, en 2013, La Quadrature. Il y a réalisé, entre autres, plus d’une dizaine de créations de contes sonores diffusées en Amérique et en Europe en plus d’être lauréat de plusieurs prix.

La résidence en arts littéraires et le spectacle de sortie de résidence peuvent avoir lieu grâce au soutien des généreux partenaires de la Maison des arts littéraires.

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Résidences en arts littéraires

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Résidence en arts littéraires avec Daïmôn

Pour une 2e année, la Maison des arts littéraires s’associe fièrement au centre Daïmôn pour offrir dans sa programmation une résidence de deux semaines pendant laquelle Paul Bradley, Céline Jantet et Nicolas Rochette de la Quadrature pourront toucher à divers médiums susceptibles d’approfondir ou d’hybrider leur pratique du conte : audio, numérique, vidéo, impression, etc. 15 heures de formations et de soutien technique sont également offertes par Daïmôn au cours de ce séjour artistique. Bref, voici un beau terrain de jeu pour permettre aux artistes d’expérimenter en toute liberté !

Date : Du 4 au 15 novembre 2025

Lieu : Centre d’artistes Daïmôn

Spectacle de sortie de résidence

Manifestation sonore

Date : 14 novembre 2025, 20h

Lieu : Centre d’artistes Daïmôn*

Tarif : Formule Expérience**

 
 
 

*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite (entrée arrière)

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

Paul Bradley

Paul Bradley est un conteur hyperactif ayant choisi son Waterloo, pour y vivre.

En 1998, il joint la plus ancienne troupe de conteurs des Cantons de l’Est, Les Ceuzes-là. En 2013, il cofonde La Quadrature, un organisme de création en conte actuel. En 2018, il est publié dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague : Créations Contemporaines. Bradley se concentre présentement à l’écriture de son spectacle solo La fin de l’histoire (récits des années 1990) et sur le projet protéiforme Perpétuelle manifestation avec La Quadrature. Bleu noyade le recueil de son band de poésie, Primaires, les couleurs secondaires devrait paraître au printemps 2025.

Céline Jantet

Revendiquant le conte comme un art actuel, Céline Jantet conte des histoires contemporaines ouvertes sur le monde de demain. Dès 2006, Céline défend un retour à l’oralité et une parole à contre-courant face à une société hypra-visuelle.

Depuis 2013, elle œuvre en solo ou en collectif avec La Quadrature, qui s’interroge sur la place du récit dans la société de demain. En février 2020, Filles de Cassandre, sa première recherche sonore, est invitée internationale au Festival Sonohr de Bern en Suisse. Disponible en baladodiffusion.

Son spectacle Maman est un mythe, 2e opus de son cycle de création sur le corps féminin a été sélectionné pour le CAM en Tournée 2024-25.

La Quadrature | Crédit photo : Oscar Aguirre

Nicolas Rochette

Nicolas Rochette est un conteur et codirecteur artistique de La Quadrature. Il conçoit des œuvres qui défient les formes de représentation spectaculaire du conte. Il s’intéresse aux pratiques furtives, aux œuvres sonores immersives et installatives tout en développant une approche conceptuelle en conte.

Ses recherches récentes se concentrent autour de la place du storytelling en société et ses modalités de perpétuation des structures de pouvoir. Il a siégé sur le comité artistique du Périsytle Nomade et a cofondé, en 2013, La Quadrature. Il y a réalisé, entre autres, plus d’une dizaine de créations de contes sonores diffusées en Amérique et en Europe en plus d’être lauréat de plusieurs prix.

La résidence en arts littéraires et le spectacle de sortie de résidence peuvent avoir lieu grâce au soutien des généreux partenaires de la Maison des arts littéraires.

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Autres résidences et projets

Résidences du Prix Champlain

En partenariat avec le Regroupement des éditeurs franco-canadiens, la Maison des arts littéraires offre cette année deux résidences aux lauréat·e·s du Prix Champlain. D’une durée de deux semaines, les résidences ont lieu dans la Maison Fairview à Hull, grâce à la collaboration avec la Ville de Gatineau. 

Du 3 au 14 novembre : Sébastien Bérubé (Acadie)

Du 17 au 30 novembre : Amber O’Reily (Ouest) 

Projet de Création numérique

Dans le cadre de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications avec la Ville de Gatineau, la Maison des arts littéraires s’associe à la plateforme Pavillons pour sélectionner un·e auteur·trice de l’Outaouais et pour diriger la création d’un feuilleton numérique qui sera lancé lors de la saison 2026 de la MAL.

 

Plus de détails à venir bientôt!

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Tournées Jeunesse Desjardins 2025

Enseignant·e·s, il est temps de réserver la place pour vos élèves!

Chers enseignant·e·s, c’est le moment de faire vivre à vos élèves une belle expérience littéraire! Les inscriptions pour les trois Tournées Desjardins sont ouvertes, et vous pouvez dès maintenant découvrir les auteur·trice·s qui visiteront les écoles de la région. Que ce soit pour les tout-petits et toutes-petites des CPE, les élèves du primaire ou les ados du secondaire, chaque tournée propose des animations adaptées à chaque groupe d’âge.

Offrez à vos élèves la chance de rencontrer un auteur ou une autrice qui viendra partager sa passion pour la littérature directement dans votre école.

Les trois Tournées Desjardins se tiendront les lundi 17 , mardi 18 et mercredi 19 février 2025, des dates à inscrire à votre agenda!

 

Tournée petite enfance Desjardins (pour les CPE, garderies et préscolaire)

 

Tournée jeunesse Desjardins (pour tous les cycles du primaire)

 

Tournée jeunesse ados Desjardins – présenté en collaboration avec le Collège Universel (pour tous les cycles du secondaire)

 

Ne manquez pas cette opportunité de partager la littérature à vos élèves dans vos salles de classe!

 

 

 

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Conseil d’administration 2024-2025 de la Corporation du Salon du livre de l’Outaouais

Lors de son assemblée générale annuelle (AGA) du 26 août dernier, la Corporation du Salon du livre de l’Outaouais a procédé à l’élection des membres de son conseil d’administration pour l’année 2024-2025.

Parmi les cinq postes en élection cette année, plusieurs membres sortants sont de retour, assurant ainsi la stabilité au sein du conseil. Une nouvelle figure rejoint l’équipe : Mathieu Ricard, responsable des salons et de la communication au Regroupement des éditeurs franco-canadiens, qui représentera désormais le milieu franco-ontarien. Sa nomination vient enrichir la diversité des profils représentatifs de l’écosystème du livre au sein du conseil.

Le conseil d’administration est désormais composé de :

  • Kalula Kalambay, président, auteur
  • Denis Harrisson, vice-président
  • Sophie Kenniff, trésorière
  • Priscilla Thibault-Bernier, secrétaire, milieu de l’éducation
  • Sylvie Lapointe, conseillère
  • France Bolduc, administratrice, représentante des bénévoles
  • Cassandre Cyr-Bouchard, administratrice
  • Claudia Legault-Dallaire, administratrice, libraire
  • Lise Olivier, administratrice
  • Nathalie Ranger, administratrice, éditrice
  • Amélie Rondeau, administratrice
  • Mathieu Ricard, administrateur, milieu franco-ontarien
  • Hugo Thivierge, administrateur, technicien en bibliothèque

Cette équipe du conseil bénéfieciera du regard et de l’expérience des divers profils pour mieux répondre aux enjeux littéraires de la région. Elle continuera de soutenir les différents projets en cours, tout en préparant activement l’édition du SLO 2025, qui se tiendra du 20 au 23 février prochain.

Vue partielle des membres du conseil d’administration 2024-2025 de la corporation. Sont absentes sur la photo Cassandre Cyr-Bouchard, Nathalie Ranger et Amélie Rondeau – Crédit photo : Corporation du SLO

 

 

Mathieur Ricard, administrateur, milieu franco-ontarien – Crédit photo : Corporation du SLO
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La Corporation du Salon du livre de l’Outaouais célèbre ses bénévoles

La Corporation du Salon du livre de l’Outaouais a exprimé sa profonde gratitude envers ses bénévoles lors d’une célébration le 1er juin dernier à la Maison du citoyen de Gatineau. C’était l’occasion de reconnaitre l’engagement inestimable des quelque 230 bénévoles, dont la contribution est essentielle au succès du Salon du livre de l’Outaouais et de la Maison des arts littéraires.

 

Nos précieux·euse·s bénévoles à l’honneur

Une centaine de personnes s’est réunie pour saluer ces dévoué·e·s collaborateurs et collaboratrices, véritables piliers du Salon. Leur travail acharné a permis d’accueillir près de 40 000 visiteur·euse·s et plus de 550 auteur·trice·s lors de la 45e édition du SLO en février 2024.

On mesure la réussite du Salon au degré de satisfaction qu’en retirent les nombreux visiteur·euse·s, tant du point de vue des exposant·e·s, des auteur·trice·s et des citoyen·ne·s. Si les gens aiment le Salon, c’est grâce à votre contribution, votre animation, votre enthousiasme et votre engagement. Le Salon se déroule sans anicroches grâce à vous, à vos compétences et à votre accueil courtois », a souligné Denis Harrisson, vice-président de la Corporation du SLO lors de son allocution en ouverture de rencontre.

La fête a également permis de célébrer des anniversaires de bénévolat marquants :

  • 5 ans : Sylvain Gelineau
  • 10 ans : Monique Brien et Marie Lanouette
  • 15 ans : Sylvie Bélanger, Lucie Leblanc et Josette Vermette
  • 20 ans : Raymonde Viau
  • 30 ans : Suzanne Gauthier

Mélanie Rivet, directrice générale, a salué ceux et celles comptant plus de 20 ans d’engagement, soit France Bolduc, Estelle Desfossés, Guy Girouard et Nayla Hatem.

Rappellons que les inscriptions pour devenir bénévole au SLO 2025 débuteront en octobre. La 46e édition se tiendra du 20 au 23 février 2025 au Palais des congrès de Gatineau.

Remerciements

La Fête des bénévoles de la Corporation du Salon du livre de l’Outaouais a été rendue possible grâce au soutien de la Ville de Gatineau et de ses conseillers et conseillères. Remerciements à Steven Mackinnon, député de Gatineau et Leader du gouvernement à la Chambre des communes; Mathieu Lacombe, député de Papineau, ministre responsable de la région de l’Outaouais, ministre de la Culture et des Communications et ministre de la Jeunesse; Suzanne Tremblay, députée de Hull; Robert Buissières, député de Gatineau; ainsi que Mathieu Lévesque, député de Chapleau, qui ont aussi contribué à la réussite de cette journée.

La Corporation et les bénévoles aimeraient également remercier les commanditaires de la Fête des bénévoles qui ont permis à ces ceux·celles-ci de repartir avec des cadeaux grandement mérités : les exposant·e·s du SLO 2024 pour le don de nombreux livres, Diffusart Media, le Four Points by Sheraton Gatineau-Ottawa, la Salle Odyssée, le Musée canadien de l’histoire, le Musée canadien de la guerre, Vision Centre-Ville de Gatineau, le Bistro CoqLicorne, la Maison des arts littéraires, la Librairie du soleil, Bouquinart Librairie & Galerie d’art, Soif Bar à vin, le Théâtre de l’Île, la brasserie artisanale À la Dérive, la Galerie Montcalm, le Cinéma 9 et la Librairie Rose-Marie.

 

Crédit des photos @MAL

 

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L’UQO au SLO : une collaboration riche 

En collaborant avec des établissements d’enseignement supérieur, le Salon du livre de l’Outaouais souhaite jeter des ponts entre la culture, la recherche et l’éducation. Son partenariat avec l’Université du Québec en Outaouais en est un de longue date qui s’est bonifié avec une entente liée au projet des Passeurs culturels

Conférence-brunch avec Marie-Andrée Chouinard sur Les défis de demain

samedi 21 février – 11h – Place Yves-Thériault

À l’été 2023 et en janvier 2024, les éditorialistes du journal Le Devoir ont publié seize textes pour cerner les enjeux auxquels nous serons confrontés dans les prochaines années, dans les domaines les plus variés : immigration, santé, éducation, vieillissement de la population, transports, médias, crise climatique, intelligence artificielle, et ainsi de suite. Un an plus tard, Le Devoir a invité seize experts à prolonger la discussion, ils et elles ont ainsi élaboré ensemble, mais séparément, une réflexion constructive sur les défis de demain. 

Marie-Andrée Chouinard est rédactrice en chef au Devoir depuis 2018, après avoir occupé la fonction de directrice de l’information au Devoir pendant les quatre années précédentes. Arrivée au journal en 1996 après des études en communication à l’UQAM et un bref séjour dans l’univers de la pige, elle y a été tour à tour reporter à l’éducation, éditorialiste et chef de division. L’actualité en général et Le Devoir en particulier la passionnent. Elle fut lauréate du prix Judith-Jasmin (Opinion) en 2012, décerné pour un éditorial sur le printemps étudiant.

crédit-photo : Valérian Mazataud

 

 

Entretien traduction UQO 

samedi 21 février – 14h30 – Place Yves-Thériault

Entretien avec Alexandre Fontaine Rousseau, bédéiste et traducteur originaire de l’Outaouais, finaliste aux prix GG pour sa traduction de Mourir pour la cause (de Chris Oliveros), et qui a récemment traduit la BD L’éducation physique de Joana Mosi (Pow pow). 
Animation : Madeleine Stratford

Faire cohabiter la forêt et le champ

samedi 21 février – 15h30 – Place Yves-Thériault

Pourquoi ne pas faire des arbres des alliés de première importance en agriculture ? Alain Olivier livre un plaidoyer stimulant sur les vertus de l’agroforesterie. Il est accompagné dans cette discussion du professeur en agroforesterie de l’UQO David Rivest.

Les Passeurs culturels

Depuis 2 ans, l’Université du Québec en Outaouais (UQO) a lancé le projet des Passeurs culturels, dont l’objectif est de faire des étudiants et étudiantes des programmes en éducation et en enseignement des ambassadeur·drice·s culturel·le·s en les encourageant à fréquenter des organismes de la région pour développer leur intérêt envers toutes les facettes de la culture. 

Par sa participation, la Corporation du SLO espère créer et entretenir des ponts solides entre les milieux de l’éducation et de la littérature. 

Dans le cadre du projet des Passeurs culturels, le Salon du livre de l’Outaouais invite les étudiant·e·s en enseignement de l’UQO à visiter le SLO gratuitement. C’est une belle occasion de faire le plein de livres à découvrir et à partager!

Consultez le site internet de l’UQO pour savoir comment récupérer votre code de réduction et utilisez-le au moment d’acheter vos billets!

« La valorisation de la culture à l’école repose sur tout le corps enseignant, considéré comme passeur culturel et médiateur de culture. Notre partenariat avec la remarquable équipe du Salon du livre de l’Outaouais et de la Maison des arts littéraires assure une pérennité à la vie littéraire, culturelle et artistique dans notre région, dans nos écoles, pour plusieurs générations! »

Judith Émery-Bruneau, professeure responsable des Passeurs culturels