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Découvrir les textes récompensés par le concours Les Voix de la Capitale

Les Voix de la Capitale est un concours né du partenariat entre le Département de français de l’Université d’Ottawa et le Salon du livre de l’Outaouais. Son objectif? Mettre en lumière des voix créatives capables d’émouvoir, de surprendre et de captiver par la force de leur écriture. La première édition s’est tenue en 2026 et a récompensé trois textes dans les volets jeunesse et adulte. 

 

Les Voix de la Capitale existe grâce à la collaboration du Salon du livre de l’Outaouais avec le Département de français de l’Université d’Ottawa. Nous remercions ces partenaires précieux : la Faculté des arts, le Centre national des arts, la librairie du Soleil, les éditions David et les éditions L’Interligne, ainsi que Le Droit, qui a fait une place de choix au texte des lauréates dans ses pages. 

 
 

Textes lauréats en 2026

Grand prix – volet adulte

Un panier culturel et un montant de 500$

Angèle Lux pour sa pièce de théâtre en un acte La petite chose chaude

 

Commentaire du jury 

Le jury salue une pièce qui propose un traitement original et profondément sensible du thème « Entre nos mains », en explorant avec finesse l’espace vital où naissent les liens humains. La relation entre les deux personnages se déploie à travers des dialogues d’une grande fluidité, dont l’oralité maîtrisée confère une authenticité remarquable à la pièce, centrée sur les gestes, les silences et les hésitations. L’écriture parvient à faire émerger, au cœur du quotidien, une réflexion subtile sur la peur de tenir et de lâcher, sur ce qui se transmet malgré soi. La « petite chose chaude » qui circule entre les mains devient un symbole puissant de vulnérabilité partagée. L’ensemble se distingue par sa profondeur psychologique et la justesse de son regard sur la fragilité humaine.

Biographie

Après une carrière comme journaliste, enseignante et administratrice scolaire, Angèle Lux se consacre aux arts visuels et à l’écriture. Ses œuvres, reconnues à l’international, figurent dans des collections privées au Canada, en Roumanie et en Hongrie, ainsi que dans des collections publiques, dont celles de la Ville de Târgu Jiu, du Musée d’art contemporain de Roumanie et du Musée de la sculpture du Brésil.

Son œuvre littéraire connaît également un rayonnement international : ses nouvelles littéraires, poèmes, haïkus, tankas et haibuns sont publiés dans plus d’une douzaine de pays. Parmi ses réalisations marquantes figurent des installations engagées à partir de livres recyclés et des commandes d’art public. 

« Je me réjouis sincèrement de ce prix, qui reconnaît mon tout premier texte théâtral et m’offre la confiance nécessaire pour avancer dans cette écriture naissante. »

Grand prix – volet jeunesse

Bourse d’études de l’Université d’Ottawa de 2,000$, un panier culturel et un montant de 500$

Émilie Vendette pour son récit Floraison

 

Commentaire du jury 

Le jury salue un récit d’une grande douceur, dont la langue fluide et les images délicates enveloppent le lecteur dans une atmosphère immersive. La trame du récit, à la fois tendre et grave, présente un bel équilibre entre la suavité des mots et le sérieux du propos. L’auteur ou l’autrice parvient à faire vibrer avec finesse l’émotion d’un adieu annoncé. Le texte fait montre d’une belle sensibilité, qui donne suffisamment d’espace à la lectrice et au lecteur pour partager les émotions suggérées. La justesse du rythme narratif renforce l’émotion contenue, donnant au récit une résonance subtile mais persistante. L’ensemble éclaire avec délicatesse la beauté fragile des derniers instants partagés.

Biographie

Émilie Vendette est une jeune fille de 16 ans qui vit dans le trou le plus perdu de l’Outaouais (dit-elle) : Lochaber-Partie-Ouest. Depuis la maternelle, son rêve est d’écrire un roman. Elle adore toutes les formes d’art : le théâtre, la chanson, la danse, le dessin, la lecture, l’écriture… elle les pratique tous! Grâce à ces passe-temps, elle a développé un cerveau très imaginatif et rempli d’histoires. Elle espère un jour pouvoir jouer sur scène un de ses propres textes avec une équipe dévouée et une foule dynamique.

« Je suis incroyablement reconnaissante, ce prix en vaut plus pour moi que les mots peuvent l’expliquer. »

Prix « Innovation » – volet jeunesse

Bourse d’études de l’Université d’Ottawa de 2 000$

Vera Tchetmi pour son poème L’Écho des Cendres et la Cicatrice vive

Commentaire du jury 

Le jury salue un texte d’une grande intensité poétique, où la langue soignée et le riche vocabulaire donnent une profondeur saisissante aux thèmes du désespoir, de la douleur et de la transmission. Les images, d’une netteté incisive, façonnent un univers où s’affrontent héritage et désir de reconstruction. La maîtrise des ressources prosodiques permet de faire entendre un rythme et un souffle uniques, signes d’une voix en devenir. L’audace formelle et l’inventivité métaphorique renouvellent l’approche de ces thèmes. L’ensemble se distingue par un souffle novateur et une esthétique pleinement assumée.

Biographie

Vera est une élève de 11e année inscrite en Majeure Haute Spécialisation en santé et bien-être à l’École secondaire publique Gisèle-Lalonde à Ottawa. Ayant grandi entre le Cameroun, le Sénégal et le Canada, elle porte en elle une richesse culturelle qui nourrit son regard sur le monde et son écriture. Passionnée par les sciences de la santé, elle s’intéresse particulièrement aux enjeux humains, éthiques et sociaux liés à la médecine.

Engagée dans son milieu scolaire, Vera participe à des projets en santé mentale, en éthique et en sensibilisation, tout en développant sa voix à travers le débat, le théâtre et l’écriture. Lauréate de plusieurs distinctions académiques, elle utilise la poésie comme un espace d’expression, de réflexion et de prise de parole.

« Je  n’attends pas qu’on me donne une place : je la crée. Ce prix confirme que ma voix porte, et je compte bien la faire entendre encore plus loin. »
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Un mini festival jeunesse en arts littéraires!

 

Bourgeons éclatés, 3e édition

Un mini festival jeunesse en arts littéraires à Gatineau

La Maison des arts littéraires (MAL) annonce avec enthousiasme le retour de Bourgeons éclatés, un mini festival jeunesse en arts littéraires à Gatineau pour les 0-12 ans, présenté cette année par Radio-Canada. Offrant une célébration vibrante des arts littéraires par le biais d’activités ludiques, originales et gratuites pour les jeunes et leur famille, l’événement se déroulera au Centre culturel Jacques-Auger (39, rue Leduc), dans le secteur Hull, les 22 et 23 mai.

Découvrir les activités de 2026

Le rendez-vous annuel de la MAL

Bourgeons éclatés promet d’être un rendez-vous annuel incontournable pour les jeunes lecteurs et lectrices et leurs familles en les mettant en contact avec une diversité d’activités littéraires stimulantes et divertissantes. C’est aussi l’occasion d’offrir aux élèves des écoles environnantes de chouettes activités pour jouer avec les mots. 
 
 
Nous remercions nos nombreux partenaires qui permettent la présentation de l’événement pour une 3e année. 

Informations pratiques

 

🥳 C’EST GRATUIT! ✨

Dates

  • Groupes scolaires : vendredi 22 mai 2026, 8h30 à 14h30 
  • Admission générale : samedi 23 mai 2026, 9h30-15h 

Le samedi 23 mai, les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place en cas de fort achalandage! Pour réserver, cliquez sur le lien .

Lieu

Centre culturel Jacques-Auger*

*Lieu accessible pour les personnes à mobilité réduite

Documents

📚 Consignes pour les visites scolaires 

📆  Horaire  (envoyé par courriel séparément à chaque groupe. Si vous désirez le recevoir de nouveau, merci de contacter Sandratana au logistique@slo.qc.ca)

Activités de 2026

 

L’homme pizza: Quand la poésie se pointe

 

Tous âges (idéal 6 ans et +)

Dans ce spectacle littéraire jeunesse, l’Homme-Pizza (venu de la planète des hommes et femmes nourriture) se pointe sur la planète terre! Il porte une immense jupe-pizza sur laquelle les enfants s’assoient. Après la lecture de poèmes choisis pour les jeunes, il lance des discussions sur les textes lus. On y aborde de grandes et petites questions : c’est quoi la poésie, est-ce mal d’avoir envie de crier et pourquoi la pizza c’est si cool ? Entre les textes, le public a l’occasion de poser des questions à l’homme-pizza à propos de la planète d’où il vient et de son mode de vie.

La performance joue avec les codes de la lecture poétique théâtralisée, de l’improvisation et de l’atelier de philosophie pour enfants. Un moment drôle et interactif qui rend la poésie accessible grâce à une sauce ludique et dynamique.

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 11h30 à 12h30 (Pique-nique- apportez votre lunch)

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

Dominique Sacy

Dominique Sacy est un auteur-interprète de spoken word, de slam et d’ovnis théâtraux. Il cherche à rendre la littérature accessible à travers des projets dynamiques et ludiques tels L’Homme-Pizza ou encore sa comédie musicale rap La République hip-hop du Bas-Canada. Il a beau être une pizza, il est encore une pizza pochette dans son cœur.

Théâtrophone : S.O.S. Sombrero de Josée Bournival

2 – 6 ans

C’est la pagaille dans la soute à bagages. Il y a de fortes turbulences, des valises tombent et s’ouvrent. Sombrero est mal en point : son rebord est troué, il est déformé et son ruban a été arraché. Il demande l’aide de Tuque, Chapka et Fez pour le réparer. Les chapeaux sont tous très différents et la collaboration n’est pas facile. Pourtant ce voyage leur permettra de réaliser que l’union fait la force et que la diversité est une richesse précieuse à partager. Enfilez vos écouteurs pour suivre cette drôle d’aventure!

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 10h30 à 11h20 

 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités.

 

 

 

Théâtrophone : Simone sous les ronces

6 – 12 ans

Simone, 7 ans, a des ronces qui l’envahissent quand elle est anxieuse. Son lion en peluche, Bruno, son enseignante Solange et M. Ledoux, un voisin jardinier, vont l’aider à prendre soin de ses ronces pour y faire pousser des fruits et pour réussir à vivre avec elles. Il s’agit d’une adaptation de l’album jeunesse, du même nom, publié aux éditions Fonfon.

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 14h à 14h50

 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités.

Le Théâtrophone

C’est une incursion originale dans l’univers du théâtre audio francophone, pensée spécifiquement pour le milieu scolaire. Chaque œuvre, écrite par des auteur·trices de théâtre reconnu·es, est conçue pour le format audio et découpée en épisodes courts, parfaitement adaptés à une écoute en classe.

Flexible, clé en main et accessible, Le Théâtrophone initie les jeunes à des contenus francophones riches et variés, tout en nourrissant leur créativité, leur esprit critique et leur sens de l’écoute. Véritable complément aux sorties scolaires, cette activité culturelle s’intègre aisément à votre planification pédagogique.

Pour en savoir plus sur le Théâtrophone.

Lecture avec Alexandre Courteau : El Kapoutchi participe à Méchant talent!

5 ans et+

L’Émission de télévision Méchant Talent part à la recherche du meilleur méchant de l’univers! Quand El Kapoutchi apprend cela, il décide évidemment de s’inscrire pour défendre son titre de roi des méchants!!! Il devra affronter l’épouvantable Bonhomme 7 heures, la puissante Draculette, la sœur de Dracula et le terrifiant Loup-Garou dans une compétition qui s’annonce féroce! Arrivera-t-il à garder sa couronne? 

Tremblez et riez! Le méchant favori des enfants, El Kapoutchi, est de retour avec une toute nouvelle aventure qui vous sera racontée par l’inimitable auteur et animateur Alexandre Courteau. Une parfaite activité familiale, présentée par Radio-Canada 

Admission générale, 23 mai : 10h30 à 11h20

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités. 

 

Alexandre Courteau 

Alexandre Courteau est né et vit à Montréal. Débordant d’imagination, il a commencé à inventer des histoires pour satisfaire ses propres enfants, insatiables. Après avoir étudié la langue et la culture japonaise à l’Université de Montréal, il anime depuis plus de 15 ans sur les ondes de la radio de Radio-Canada. Passionné de musique, il heureux comme un roi à ICI Musique. Ses temps libres sont occupés par l’apprentissage de la trompette, le défi d’une vie. Quand il n’est pas dans une piscine à faire des longueurs ou en train d’essayer d’écrire une histoire, il cuisine, son autre grande passion.

Heure du conte et jeu: Carambole rock et chou péteur

0-6 ans

Un jeu interactif autour du tout-carton Tout le monde aime les hot-dogs, où les enfants sont invités à deviner quel aliment est illustré de façon rigolote (sur un support visuel). Ensuite, on dévoile la page, on lit le superpouvoir du fruit ou du légume et on essaie d’en inventer d’autres!

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 9h30 à 10h20

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

 

Atelier: Moche et nono

Animation interactive autour de l’album tête-bêche Moche et nono. Des discussions autour de l’opposition, des perceptions, de l’humour!

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET

 

Caroline Décoste

Caroline Décoste est née à Jonquière et vit à Québec. Ce n’est qu’au tournant de la quarantaine qu’elle a fini par réaliser la prophétie que ses enseignantes lui avaient faite à l’école primaire en devenant autrice, après avoir été tour à tour et en même temps réviseure, rédactrice, chroniqueuse et traductrice. À la Bagnole, elle a traduit Boobies, de Nancy Vo (Lolo et les seins), avant de signer le texte de Tout le monde aime les hot-dogs, son deuxième album à cette maison d’édition.

Atelier: Constellations d’amour

6 ans et +

Lors de cet atelier, l’autaire de Doux rêves, belles personnes, Nour Symon invitera les enfants à réfléchir à leur constellation d’amour en s’inspirant de son livre Doux rêves, belles personnes. Dans le livre, la famille est comme une constellation et les liens de toutes sortes sont célébrés de manière à élargir la conception de la famille. 

 

Sur un rouleau de papier géant posé au sol et représentant le cosmos. les enfants pourront ajouter leur constellation d’amour, reliant entre elleux les différentes personnes significatives dans leur vie. Les constellations seront peintes à l’aide d’une encre phosphorescente. À la fin, chaque enfant pourra découper sa constellation pour la poser au dessus de son lit et être illuminé·e de toutes les personne qui comptent pour elleux.

 

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 9h30 à 10h20 

 
 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

 

Nour Symon

L’Égypto-québécois·e Nour Symon offre des propositions lyriques, bruitistes et intimistes mues par une envie de revalorisation de la complexité des interactions entre ses identités — queer, migratoire, amoureuse du bruit du monde. Une rencontre désirante entre les arts visuels, la musique de concert et la poésie préside à sa démarche. Son recueil L’amour des oiseaux moches (Noroît, 2020) a été finaliste aux Prix du Gouverneur général et au prix Émile-Nelligan. Nour est aussi directeur·rice artistique et musical·e de nombreux projets –personnels ou collaboratifs – depuis 2008. Son dernier livre, Khawal ou le Privilège de la beauté, est paru en 2024 aux Éditions du Noroît. Doux rêves, belle personne est son tout premier livre jeunesse.

Credit photo: Alexandre Turgeon-Dalpe

 

Atelier collage avec Sara Hébert

7 ans et+

Création d’un petit livre d’art en collage.

Exercice méditatif et ludique, le zine est un moyen démocratique de s’exprimer. Alliant mots, dessins et collage, l’atelier encouragera les participant.e.s à créer et à illustrer une courte histoire.

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 9h30 à 10h20, 10h30 à 11h20, 14h à 14h50 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

Sara Hébert

Sara Hébert œuvre dans le domaine des arts visuels, de la radio et de la littérature depuis 2010. Elle est collagiste et anime des ateliers de création de zines, de petits livres d’art, depuis plus d’une dizaine d’années. Son premier livre illustré, Bijou de banlieue, a été publié aux éditions Marchand de feuilles en 2022 et elle vient de faire paraître l’essai illustré Roche papier citalopram aux Éditions du Quartz.

Buffet arc-en-ciel

 

5 ans et +

Venez concevoir un zine et participer à une mini murale arc-en-ciel sur papier avec Emily Rose Michaud et Coco Simone Finken. Cet atelier tous âges et tous genres vous invite à plonger dans l’univers du zine, des mots arc-en-ciel et du collage à travers une exploration ludique et créative. Un buffet de papier, de pronoms et de couleurs vous attend!

En combinant images, matériel imprimé et techniques de reliure simple, les participant·e·s créeront des œuvres papier éclatantes qui stimulent la créativité, éveillent l’expression personnelle tout en offrant des techniques de conception de mini cahiers.

Matériel fourni. L’accompagnement d’un adulte pour les 10 ans et moins est fortement recommandé.

Présenté par le Ministère de la culture et des communications

Horaire

Admission générale, 23 mai : 13h à 13h50 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

Emily Rose Michaud

Emily Rose Michaud est une artiste et éducatrice interdisciplinaire qui œuvre à la croisée entre l’organisation communautaire, l’écologie et la participation citoyenne. 

Son art met en relief l’importance des paysages marginaux au sein de la société, s’associe à la terre comme à un être vivant et s’exprime par le biais de moyens d’expression éphémères. 

Sa production artistique est variée : art nature, installations, dessin, écrits, peinture, cyanotypes, céramique et art d’intervention. Son œuvre a été exposée à l’échelle nationale aussi bien dans des centres d’exposition que dans des lieux et des espaces moins formels.

Coco-Simone Finken

Administratrice des arts, facilitatrice d’ateliers communautaires et travailleureuse autonome en intervention socio-culturelle, Coco Simone Finken (artiste de descendance settler/européenne | tous pronoms) se délecte de l’imaginaire végétal, des questions d’accès au logement et des réalités de familles atypiques, monoparentales et queer. 

Iel travaille, fait famille et vit sur les territoires jamais cédés du peuple Algonquin/Anishinabe.

 

Projection: Lydia et le vaisseau des tempêtes

Horaire

Scolaire, 22 mai : COMPLET
Admission générale, 23 mai : 13h à 14h20 

 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

Avec les voix de :
Sophie Nélisse (Lydia)Lyndz Dantiste (Lucas)Éveline Gélinas (Ambrosia)Anthony Kavanagh (Chadio)Alexandre Bacon (Envouteur)Maxime Desjardins (Thaddeus)Gildor Roy (Maître Fromager)Dorothée Berryman (Grand-mère Esther)Guy Nadon (Kidjano)Kevin Houle (Marin, astromagicien, enfant)Philomène Bilodeau (Marin, astromagicien, enfant)Louis-Philippe Berthiaume (Marin, astromagicien, enfant)Justine Bouchard (Marin, astromagicien, enfant)

L’expo idéale! 

0 à 12 ans

Viens créer l’expo idéale! Cartons, rubans adhésif, crayons,etc. seront à ta disposition avec plusieurs mots déjà découpés pour créer des œuvres complètement débridées. On collera ensuite le tout sur les murs! Le tout guidé virtuellement par Hervé Tullet (Projection de capsules).

Horaire

Admission générale, 23 mai : 13h à 14h50 

Note : Les arrivées spontanées sont acceptées et encouragées, mais la priorité sera donnée aux familles ayant réservé leur place afin de respecter les capacités

Maquillage de mots avec Cinthia Plouffe

Tous âges

Quel mot te fait vibrer? Quel mot trouves-tu joli ou étonnant? Je calligraphie des mots sur la peau! De belles lettres éphémères qui font du bien. Et si tu as envie de réaliser tes propres jolies lettres, il y aura sur place un paysage à remplir de mots. Je serai là pour te guider. Ensemble, créons la beauté! 

 

Horaire

Admission générale, 23 mai : en continu de 9h30 à 15h

 

Cinthia Plouffe

L’artiste multidisciplinaire Cinthia Plouffe propose depuis 2002, une recherche intimement liée à la poésie et au recueillement. Elle aime ouvrir des fenêtres qui nous invitent à regarder et respirer le monde autrement. Ses tableaux, ses installations, sa calligraphie réinventent les objets et essaient de révéler l’esprit des choses, des âmes et des paysages.

Crédit photo : Claude Wauthier

De la lecture pour toutes et tous! 

Trouvez des trésors au comptoir de la librairie Le Coin du livre

Une magnifique sélection de livres jeunesse variés en lien avec les activités du weekend sera en vente pendant toute la durée de l’événement. Préparez-vous à de belles découvertes littéraires grâce aux libraires Le Coin du livre

 

3,2,1 on enregistre! 

en continu pendant Bourgeons éclatés 
Plongez dans l’univers de Radio-Canada Ohdio et devenez le narrateur de votre propre histoire! Participez à une expérience immersive unique où la création sonore est à l’honneur.

Au menu :

  • Studio éphémère : Enregistrez un extrait de livre audio d’environ 2 minutes.
  • Quiz interactif : Testez vos connaissances et découvrez la richesse de notre catalogue de livres audio.

Un souvenir unique : Après l’événement, notre équipe réalise le montage de votre capsule (voix, musique et bruitages). Vous recevrez votre création par courriel pour la partager avec vos proches et garder un souvenir mémorable de votre passage!

 

Zone familiale Radio-Canada

en continu pendant Bourgeons éclatés 

Située au cœur du Centre culturel Jacques-Auger et accessible tout au long de l’événement, la Zone familiale Radio-Canada est l’escale incontournable de cette année. Cet espace coloré et convivial a été conçu comme un environnement stimulant pour toute la famille.

Au programme pour les enfants :

  • Immersion sonore : Découvrez l’univers captivant des livres Ohdio en écoute sur place.
  • Créativité et plaisir : Des ateliers de coloriage et divers jeux seront à la disposition des petits explorateurs.

C’est le lieu idéal pour permettre aux enfants de s’amuser dans un cadre inspirant, tandis que les parents s’accordent un précieux moment de détente. Venez nous voir!

Bourgeons éclatés x Saucette en showssettes !

Nouveauté 2026 : Bourgeons éclatés présente L’homme pizza, quand la poésie se pointe ! (Dominique Sacy) à Saucette en showsettes.

Horaire 
24 mai, 13h
Place Laval 

Combinez votre expérience avec un autre festival gratuit à trois minutes de marche!

Un festival gratuit? Oh que oui! Nous avons le privilège de vous réinviter officiellement à mettre vos plus belles chaussettes, dans vos plus belles gougounes, le temps d’un week-end, soit du 21 au 24 mai prochain. Nous vous attendons sur la rue Laval en plein centre-ville pour entamer la saison des festivités, des terrasses et du beau temps. Au menu: Dead Obies, P’tit Belliveau, Ariane Roy, Sami Landry (drag), Léa Stréliski et beaucoup plus! 
 

 

 

 

 

   

 
Famille mécène de Gatineau
  
 

Isabelle N. Miron
Conseillère municipale de l’Orée-du-Parc

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Contes à relais pour traverser la nuit

La Grande Nuit du merveilleux

Âge recommandé : 8 ans et plus

Date : 27 juin 2026, 21h jusqu’à 6h le lendemain

Lieu : La Basoche, 120 rue Principale (secteur d’Aylmer)*

Tarif : Formule spectacle**

 

 *Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

 

Résumé

Certaines histoires ne se racontent qu’à la nuit tombée.

Et certaines nuits ne ressemblent à aucune autre.

 

Le 27 juin, nous vous invitons à vous joindre à nous au Centre culturel du vieux Aylmer pour la Grande Nuit du conte merveilleux. Ce périple entre veille et sommeil sera porté par sept conteuses qui se relaieront du coucher au lever du soleil. Histoires de forêts profondes, de métamorphoses, de créatures ensorcelées et de chemins oubliés, les contes que vous entendrez ont traversé les frontières et les siècles, ils savent trouver leur chemin dans la nuit et continuent de nous éclairer même quand nos yeux se ferment.

 

Apportez de quoi vous installer confortablement — matelas de sol, couvertures, oreiller — vous n’aurez qu’à vous laisser emporter par la voix des conteuses, entrer dans une histoire et sortir dans une autre, dormir un peu et vous réveiller plus loin. La nuit fera son œuvre. Le conte aussi.

 

La nuit sera divisée en sept parties qui seront suivies d’une pause annoncée en musique par les bons soins de Fred Abel. La plupart des contes seront en français, mais certains seront en anglais.

Dans la salle attenante, vous trouverez de quoi vous désaltérer (thé, café et tisane). Au lever du jour, un encas sera proposé à celles et ceux qui auront traversé la nuit avec nous.

 

La Grande Nuit du merveilleux est une expérience immersive et douce, un moment suspendu hors du temps pour réenchanter le monde.

 

Âge recommandé : 8 ans et plus

Conte : Petronella van Dijk, Stéphanie Bénéteau, Carine Kasparian, Marie Lupien-Durocher, Jennifer Cayley, Lynda Bruce et Mafane

Musique : Fred Abel

Artistes du spectacle 

Stéphanie Bénéteau

Avec sa parole poétique et sa voix mélodieuse, Stéphanie Bénéteau raconte depuis plus de trente ans les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par les contes traditionnels québécois et mondiaux, les Mille et Une Nuits, les contes coquins au féminin, la légende médiévale et la mythologie grecque.  On trouve dans les spectacles de Stéphanie une voix lyrique et actuelle qui nous raconte les vieux contes de la tradition mondiale comme s’ils nous parlaient, ici et maintenant. 

« Une langue savoureuse, un accent indéfinissable, au parfum de voyage. La voix se feutre, se module, envoûte. Et quand elle parle, la magie opère. Stéphanie s’efface imperceptiblement et les images apparaissent. C’est une conteuse née. »

Revue Lurelu

Crédit photo : Angèle Montiel

Lynda Bruce

Lynda Bruce est une artiste peintre et conteuse basée à Dunham, au Québec. Depuis plus de quarante ans, elle explore la lumière, le paysage et la mémoire à travers la peinture, et elle s’est tournée ces dernières années vers la tradition orale, là où l’image et le récit se rencontrent.

Elle raconte des contes traditionnels et des mythes venus de diverses cultures, portés par une présence à la fois discrète et poétique, et par une attention profonde au rythme et au silence. Son travail est guidé par une recherche de ce qui affleure sous la surface — ce moment où l’histoire s’ouvre et où quelque chose commence à se transformer.

Elle conte en français et en anglais.

***

Lynda Bruce is a painter and storyteller based in Dunham, Québec. For over forty years, she has explored light, landscape, and memory through painting, and has turned in recent years to the oral tradition, where image and story meet.

She tells traditional tales and myths from around the world, carried by a quiet, poetic presence and a deep attention to rhythm and silence. Her work is guided by a search for what shimmers beneath the surface — the moment when a story opens and something begins to change.

She performs in both English and French.

Crédit photo : René de Carufel

Jennifer Cayley

Je m’efforce toujours d’explorer les récits en profondeur, cherchant à en révéler la sagesse, la joie, la beauté et l’humanité profonde qui caractérisent les contes anciens.

Parmi les moments forts de ma carrière de conteur, je citerais : la tournée de The Book of Spells: A Love Story, notre création commune avec Jan Andrews, dans divers endroits à travers le monde et chez nous ; mes interventions dans des festivals partout au Canada ; mes apparitions régulières avec les Ottawa Storytellers et ma collaboration avec de nombreux conteurs sur un certain nombre des plus grands récits épiques et mythiques du monde, que nous avons racontés au bord d’un magnifique lac, dans une vieille grange, au Centre national des Arts, dans des écoles et dans une multitude d’autres lieux.

***

Always I aim to dig deep into the stories, seeking to reveal the wisdom, the delight, the beauty and the essential humanness of the old tales.  

Highlights of my storytelling life include: touring The Book of Spells:A Love Story our joint creation, with Jan Andrews to  various places around the world and at home; telling at festivals across Canada;  making regular appearances with the  Ottawa Storytellers and working with many tellers on a  number of the world’s great epic and mythic tales, telling them by the edge of a  lovely lake, in an old barn, at the National Arts Centre, in schools and a host of other venues.

Crédit photo : Malcom Sweeny

Carine Kasparian

Dans l’enfance, Carine a été happée par les montagnes qui se jettent dans la mer de sa Corse d’origine, par le vent fougueux qui nettoie et emporte tout et par le silence si vaste qu’il fait jaillir la parole inattendue, celle qui vient d’ailleurs. C’est peut-être pour garder mémoire de ces paysages-là que des histoires ont émergé. Des poèmes aussi pour y inscrire la trace du vent.  Et le conte, pour qu’histoire et poème deviennent êtres vivants.

Crédit photo : FICM

Marie Lupien-Durocher

Des récits, Marie en raffole! Des légendes aux contes merveilleux, en passant par le roman et l’épopée, la conteuse explore un répertoire varié qu’elle porte d’une parole simple empreinte d’imaginaire. Marie a conté son premier conte sur scène en 2001. Elle se produit depuis dans divers environnements, pour différents publics, parfois accompagnée de sa harpe. Elle s’intéresse plus particulièrement aux techniques du conte liées à l’oralité, et s’émerveille devant la richesse du répertoire méconnu de la tradition orale. En parallèle, elle travaille comme directrice générale de la Maison des arts de la parole, un organisme sherbrookois qui fait la promotion du conte et de la poésie performée.

Crédit photo : Sophie Jeukens

Mafane

Mafane est née et a grandi à La Réunion. Petite, elle aimait observer la nature prolifique qui l’entourait, y déceler des histoires et des personnages, rêver d’épopées minuscules à partir de presque rien. De là où elle vient, la magie, l’invisible et les esprits sont si omniprésents qu’il n’est même pas nécessaire d’en parler. Ils restent tapis dans l’ombre jusqu’à ce que l’on soit prêt à les recevoir – un peu comme un conte s’approche ou se dérobe selon qu’il nous juge dignes ou non de recueillir et de transmettre une part de son secret.

 

Mafane voue un grand amour au conte traditionnel, tout particulièrement au conte merveilleux. Même s’il lui arrive de confectionner de nouvelles histoires, il lui semble qu’on n’invente rien; on trouve de nouveaux chemins pour parler des mêmes choses. Derrière les histoires qu’elle a ainsi façonnées, la conteuse entend l’écho d’autres contes, d’autres motifs beaucoup plus anciens, ce qui la rassure : elle sait alors qu’elle est sur des sentiers tracés par d’autres il y a bien longtemps, et qu’elle ne peut alors pas s’égarer.

Crédit photo : Amandine Alessandra

Petronella Van Dijck

Petronella navigue dans le milieu du conte au Québec depuis 35 ans. Elle a créé le festival Les jours sont contés, en Estrie en 1993. Elle donne des ateliers d’initiation depuis 2003. Accompagne quelques conteurs et conteuses et continue de faire la programmation de lieux où le conte prend sa place chaque mois. Elle a une passion avouée pour le conte de la tradition orale. Pour la beauté, la poésie et l’intelligence de ces récits qui, à première écoute, semblent si «innocents»! 

Crédit photo : Denis Machon

Ce projet est réalisé grâce au soutien de la Ville de Gatineau, gouvernement du Québec, de Radio-Canada, d’Hydro-Québec, du Collège Universel, du Conseil des arts du Canada, du journal Le Droit et de Desjardins, ainsi qu’avec la participation de l’Avant-Première.

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Participez au concours d'écriture Les voix de la capitale!

L’université d’Ottawa entretient un partenariat riche avec le SLO depuis quelques années. En 2026, le public est invité à participer à un concours d’écriture inédit en plus de pouvoir assister à de nombreuses animations, dont une conférence gratuite de Dany Laferrière à la Salle Jean-Desprèz.

Concours d’écriture : Les voix de la capitale

le concours d’écriture vise à mettre en lumière des voix créatives capables d’émouvoir, de surprendre et de captiver par la force de leur écriture. Ouvert à la jeunesse comme au grand public, il offre aux lauréat·e·s une occasion unique de profiter d’un accompagnement éditorial, de voir leur texte publié et de recevoir plusieurs prix culturels. Le concours invite chacune et chacun à soumettre un texte original et soigneusement rédigé afin de célébrer la créativité littéraire sous toutes ses formes.

Tous les détails

 

On ne naît pas écrivaine, on le devient

Samedi 21 février, 12h30, Place Yves-Thériault

Cette discussion avec Kim Thuy et Marie-Sissi Labrèche, deux écrivaines québécoises incontournables, s’intéresse à l’évolution de leurs pratiques, de leurs plumes, de leurs oeuvres. Les écrivain·e·s en herbe qui souhaiteraient participer au concours d’écriture Les voix de la capitale sont encouragé·e·s à s’inspirer de cette animation avant de se lancer.

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Le club de lecture : lieu d’éveil, de communauté et de résistance

Samedi 21 février, 18h30, Place Yves-Thériault

Joindre un club de lecture, est-ce seulement un passe-temps? Mishka Lavigne, qui anime le club de lecture de l’Université d’Ottawa, est d’un autre avis. En favorisant la connaissance, l’imaginaire, la pensée et les échanges, le club de lecture devient un lieu d’éveil, de communauté et de résistance dans un monde morcelé et angoissant. Discussion entre plusieurs clubistes du rôle et de l’importance des clubs de lecture.

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Dans l’oeil du peintre primitif – conférence avec Dany Laferrière

Vendredi 20 février, 19h, Salle Jean-Despréz

L’écrivain québéco-haïtien et membre de l’Académie française Dany Laferrière, celui dont on dit qu’il écrit comme un peintre, nous offre un voyage à travers l’art qui l’inspire et des dialogues entre la peinture et la littérature. La conférence de 30 min sera suivie d’une discussion avec la professeure Claudia Bouliane de l’Université d’Ottawa. Célébrons du même souffle les 40 ans de carrière de l’auteur! 

L’événement est présenté par le département de Français, Centre de recherche des francophonies de l’Université d’Ottawa, l’Ambassade d’Haïti et la Ville de Gatineau.

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Grâce au soutien de l’ambassade d’Islande au Canada, le SLO 2026 pourra compter sur la présence d’Auður Ava Ólafsdóttir. Profitez-en pour découvrir une autrice en provenance d’une île réputée pour sa culture littéraire.

Auður Ava Ólafsdóttir, invitée d’honneur de l’Islande

Auður Ava Ólafsdóttir est sans conteste la reine des lettres islandaises! Depuis Rosa candida, le charme inimitable de ses romans tient peut-être à son talent sans pareil pour nous faire explorer les troublantes drôleries de l’inconstance humaine avec une poésie et un humour d’une grâce inégalable. Elle a reçu notamment les plus hautes distinctions nordiques, et le Prix Médicis étranger pour Miss Islande.

Crédit photo : Stefan Karlsson

DJ Bambi

Logn, c’est le prénom qu’elle s’est choisi quand elle a décidé de devenir enfin une femme à part entière – juste une femme ordinaire, comme ce prénom qui signifie en islandais l’absence totale de vent ou le calme plat.. Car Logn est née, soixante ans plus tôt, dans un corps d’homme. Et en attendant d’être opérée du bas, pour avoir un corps qui lui corresponde vraiment, elle se replonge dans ses souvenirs : son enfance, entre ses deux soeurs aînées et son frère jumeau, sa grand-mère adorée, ses années de DJ ou son mariage en costume rouge à paillettes, la naissance de son fils, celle de sa petite-fille… et toutes ces années de quête avant le moment de grâce. Avec délicatesse, une pudeur salvatrice et une poésie de chaque instant, DJ Bambi s’attache aux questions d’identité, aux marginalités et au temps qui passe, en une merveilleuse ode au genre féminin.
 
Éditions Zulma
 
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Fanny Berthiaume

Illustratrice des Tournées jeunesse Desjardins

Fanny Berthiaume est une artiste québécoise qui partage son temps entre les domaines du cinéma, de la télévision et de l’illustration. Au cours des 15 dernières années, elle a participé à l’élaboration de l’univers graphique de plusieurs films et séries pour enfants, à travers son travail de conceptrice et d’artiste en effets visuels. En 2019 elle ajoute l’illustration à son arsenal et dessine rapidement sa marque dans le milieu de l’édition, prêtant ses images vibrantes et colorées à plusieurs albums, romans jeunesse et autres projets créatifs pour de nombreux clients locaux et internationaux.

Création des affiches des Tournées jeunesse Desjardins

À travers les illustrations des Tournées Desjardins 2026, j’ai voulu explorer le thème de la nostalgie et le lien puissant qui unit les livres à nos souvenirs de jeunesse. Sur les trois affiches distinctes qui s’adressent aux différentes tranches d’âge visées par les Tournées, nous retrouvons donc un même personnage qui évolue à travers les années, toujours accompagné de son livre favori, unis pour toujours par ce lien un peu magique qui continue de grandir avec le temps.
 
– Fanny Berthiaume
 

 

 

Découvrez le résultat final!

Pour découvrir le travail de Fanny Berthiaume

 

Illustration inspirée d’un dessin d’enfant fourni par le client

Client: Fiera Capital
2022

Illustration commandée pour un puzzle de 50 pièces

Client: Lalita’s Art Shop
2024

Illustration inspirée d’un dessin d’enfant fourni par le client

Client: Fiera Capital
2022

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Le Salon du livre de l’Outaouais se voit remettre le Prix Boréal rapprochement. Ce prix, décerné par la Fédération des communautés francophones et acadienne (FCFA), honore une contribution à la création de liens entre les communautés francophones et acadiennes et le Québec ou d’autres composantes de la société canadienne. Mélanie Rivet sera présente le 6 juin à Whitehorse afin de recevoir le Prix au nom de la Corporation du SLO, et de clore en beauté son mandat.

 

En raison des particularités de l’Outaouais, voisin de l’Ontario, le SLO entretient depuis toujours des liens tissés serrés avec les communautés francophones du Canada. En plus d’inviter de nombreux auteurs et autrices francophones et des maisons d’édition canadienne hors Québec, le SLO collabore avec le Réseau des éditeurs franco-canadiens (REFC) pour faire un Clin d’oeil à une région de la francophonie canadienne, en alternant chaque année entre l’Acadie, l’Ontario français et l’Ouest canadien francophone. Ainsi, chaque année, un panneau thématique mettant en valeur des auteurs et autrices franco-canadien·ne·s est affiché pendant le Salon et une bonne place leur est réservé dans la programmation. 

Sur le plancher, un stand est réservé au REFC de manière à présenter les littératures franco-canadiennes au visiteurs et visiteuses de l’événement. Ces initiatives contribuent significativement aux ventes des livres franco-canadiens et à leur découvrabilité

C’est une grande fierté pour toute l’équipe de voir ces efforts reconnus de si belle façon! 

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Consulter l'appel complet

Appel de candidatures
Illustrateur·trice pour les Tournées Desjardins

La Corporation du Salon du livre de l’Outaouais (SLO) est à la recherche d’un·e illustrateur·trice pour créer trois personnages illustrés destinés aux affiches et à la promotion des Tournées Desjardins!

Le mandat

Création de trois illustrations originales (trois personnages), représentant chacun une tranche d’âge associée à l’une des Tournée Desjardins :

  • Tournée petite enfance Desjardins (activités littéraires dans les école pour le préscolaire)
  • Tournée jeunesse Desjardins (activités littéraires dans les école pour le primaire)
  • Tournée jeunesse Ados Desjardins (activités littéraires dans les école pour le secondaire)

Ces personnages seront intégrés dans les affiches digitales et divers outils promotionnels (site web, réseaux sociaux, infolettres, etc.). L’artiste devra livrer les illustrations en couleur (format PNG, PDF ou PSD, 300 DPI minimum), mais n’est pas tenu d’intégrer l’illustration dans les affiches!
* Les œuvres générées par intelligence artificielle ne seront pas acceptées.

En bref

💰 Cachet : 3000 $
📅 Livraison : juillet 2025
📍 Diffusion : Outaouais
🚫 Aucune IA acceptée

Soumettez votre portfolio avant le 26 mai 2025 à :
Myriam Roy – myriam.roy@slo.qc.ca

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Un conte anti-archétype dans les deux langues officielles!

La belle-mère/The Stepmother

Ce spectacle aura lieu deux fois, une fois en français et une autre en anglais. // The show will take place twice, once in French and once in English.
 
 
 

Représentation en français

Date : 17 mai 2025, 20h

Lieu : Cabaret La Basoche*

Tarif : Formule spectacle**

 

*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

Résumé

À la suite d’une crise au sein de sa cellule familiale recomposée, une belle-mère pèse le poids de ses choix. Par fragments, elle reconstitue son histoire, avec l’honnêteté d’une femme ayant à la fois tout à perdre et tout à gagner. Prenant les mots pour miroir, elle essaie de se voir telle qu’elle est, non pas aux yeux de la société qui l’entoure, mais aux yeux de ceux et celles qui l’aiment. 

Le spectacle La belle-mère / The Stepmother propose une relecture complète de l’archétype de la belle-mère, mené à mal dans l’imaginaire collectif occidental depuis des siècles. Les enjeux relationnels, les devoirs, les responsabilités et les libertés relatives à ce rôle sont soupesés et analysés sans complaisance, dans cette suite de poèmes narratifs dynamique. Le spectacle est présenté en français et anglais par les co-autrices elles-mêmes, Amélie Prévost et Rachel McCrum.

Équipe de creation / Creative team

Texte et interpretation / Texts and performance : Rachel McCrum et Amélie Prévost

Mise en scène / Direction : Elkahna Talbi

Éclairage / Lighting: Nine Desbaillet

Costumes: Cynthia St-Gelais

crédit photo : Nine Desbaillets

 

Amélie Prévost

Amélie Prévost écrit et joue des spectacles de poésie performée depuis maintenant quinze ans. Ayant une formation en théâtre, elle crée des spectacles qui en utilisent les codes pour mettre en valeur le texte. Elle a publié quatre livres de poésie. Sa plus récente création, La belle-mère / The Stepmother, co-créé avec Rachel McCrum, a été écrite en anglais et en français simultanément et présentée en première au Festival international de la littérature dans les deux langues. Le texte est paru aux éditions de l’Hexagone.

Crédit photo : Julia Marois

Rachel McCrum

Rachel McCrum est poète, interprète, et animatrice d’ateliers. Son premier recueil Le premier coup de clairon pour réveiller les femmes immorales a été traduit par Jonathan Lamy et publié dans une édition bilingue avec Mémoire d’encrier à l’automne 2020. Il été finaliste pour le Prix de traduction de la Fondation Cole, Quebec Writers’ Federation, en 2022. Avec Amélie Prévost, elle est co-auteure et co-interprète de La Belle-mère / The Stepmother (publié en édition bilingue chez L’Hexagone, 2024). Rachel est la vocaliste du groupe de poésie noise Pigs&Wolves.

Crédit photo : Jonathan Lamy

Ce spectacle est inspiré d’un livre écrit par Amélie Prévost et Rachel McCrum.

La Belle-mère / The Stepmother examine les complexités relationnelles, les responsabilités et les libertés propres à un rôle qui est aussi l’un des archétypes les plus malmenés par l’imaginaire occidental. Cette relecture intime prend la forme d’une suite de poèmes narratifs composés à quatre mains, en français et anglais, pour la lecture et pour la scène.

Performance in English

Date: May 18, 2025, 11am

Location: Cabaret La Basoche*

Price: Formule spectacle**

 

*Place accessible to people with reduced mobility

**Since 2024, the MAL has introduced a solidarity ticketing system, with prices accessible to all. When buying tickets, you can select the price that suits your budget.

In the aftermath of a crisis within her blended family, a stepmother weighs up her choices, past, present, and future. Fragment by fragment, she pieces together her story, with the honesty of a woman with everything to lose and everything to gain. Using words as a mirror, she tries to see herself as she is, not in the eyes of the society around her, but in the eyes of those who love her and who she loves.

La belle-mère / The Stepmother offers a complete re-reading of the stepmother archetype, a subject of the collective Western imagination for centuries. The challenges, duties, responsibilities, stakes, and freedoms of the role are weighed and analyzed without complacency, in this dynamic suite of narrative poems. The show will be performed in French and in English by the co-authors themselves, Amélie Prévost and Rachel McCrum. 

Amélie Prévost

Amélie Prévost has been writing and performing poetry for fifteen years. With a background in theater, she creates shows that use its codes to highlight the text. She has published four books of poetry. Her most recent creation, La belle-mère / The Stepmother, co-created with Rachel McCrum, was written in English and French simultaneously and premiered at the Festival international de la littérature dans les deux langues. The text was published by Éditions de l’Hexagone.

Photo credit : Julia Marois

Rachel McCrum

Rachel McCrum is a poet, performer and workshop facilitator. Her debut collection The First Blast to Awaken Women Degenerate was translated by Jonathan Lamy and published in a bilingual edition with Mémoire d’encrier in Fall 2020. It was a finalist for the Le Prix de traduction de la Fondation Cole from the Quebec Writers’ Federation in 2022. Along with Amélie Prévost, she is the co-author and co-performer of La Belle-mère / The Stepmother (published in a bilingual edition by L’Hexagone, 2024). Rachel is the vocalist for noise-poetry group Pigs&Wolves.

Photo credit : Jonathan Lamy

This show is inspired by a book writen by Amélie Prévost and Rachel McCrum.

La Belle-mère / The Stepmother examines the relational complexities, responsibilities and freedoms inherent in a role that is also among the most maligned archetypes in Western imagination. This intimate re-reading takes the form of a series of narrative poems co-written in French and English, for the page and for the stage.

Cet événement est rendu possible car au soutien de nos généreux partenaires. 

This event is made possible thanks to the support of our generous partners.

Merci! / Thank you!

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Conte actuel du passé oublié

Frétillant et Agile

Date : 21 juin 2025, 20h

Lieu :Salle Jean-Despréz*

Tarif : Formule spectacle**

Le spectacle sera présenté en français et doublé en langue des signes québécoises par l’interprète Ginie Petit, grâce au soutien des députés de la région : Mathieu Lévesque (Chapleau), Mathieu Lacombe (Papineau), Robert Bussière (Gatineau), Suzanne Tremblay (Hull)

 *Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

 

Résumé

Après plus de 100 représentations de Mononk Jules, le chasseur d’histoire et grand rassembleur Jocelyn Sioui revient avec Frétillant et Agile, une épopée spectaculaire pour tout public drôle et pleine d’humanité. Dans ce spectacle, nous suivrons Auhaïtsic, un héros wendat improbable, attachant et, disons-le, plutôt «spécial»…
La performance d’une durée de 1h45 doit sa musique accrocheuse aux compositeurs et interprètes Marton Maderspach et Luzio Altobelli. L’artiste Catherine Gignac enchante quant à elle avec une manipulation de théâtre de sable réalisée en direct, une rareté sur scène qui laisse le public charmé. Frétillant et agile prouve une fois encore le talent de Jocelyn Sioui à rassembler le public autour d’histoires qui émerveillent les esprits.

Le spectacle Frétillant et Agile est tiré du conte du même nom, écrit par Jocelyn Sioui et publié par les Éditions Hannenorak.

 

 

 

 

 

 

CRÉDITS

Une production de Jocelyn Sioui et Productions Illusion Fabuleuse

AUTEUR – INTERPRÈTE
Jocelyn Sioui
MUSICIENS – COMPOSITEURS ET INTERPRÈTES
Marton Maderspach, Luzio Altobelli
ARTISTE DE SABLE
Catherine Gignac
CONCEPTION D’ÉCLAIRAGES
Mathieu Marcil
RÉGIE
Kristelle Delorme

crédit photo (ci-bas) : Caroline Rousseau-Merveillie 

Artistes du spectacle 

 

Jocelyn Sioui

Chercheur d’histoires, créateur et rassembleur, Jocelyn est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec. Auteur-concepteur-interprète, ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézière lors du passage de Shavirez en 2013.

Mononk Jules, publié par les Éditions Hannenorak en 2020, marque les premiers pas de Jocelyn dans le monde de la littérature. En 2022, Jocelyn Sioui présentait Frétillant et Agile, publié par Hannenorak, un conte qui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat.

Hybride, métissée, teintée d’humour et de fantaisie, l’œuvre de Jocelyn, sous des airs faussement légers, questionne ses origines et la mémoire collective. Il tente de recoller les morceaux d’une Histoire occultée.

Crédit photo : Marie-Julie Garneau

Catherine Gignac

Artiste de sable autodidacte, Catherine Gignac crée des tableaux éphémères sur une table lumineuse. Entre ses mains, le sable prend vie et se transforme en quelques gestes gracieux. Sa performance de dessin s’unit à la musique, telle une danse, pour créer des envolées poétiques et magiques.

Détentrice d’un baccalauréat en littérature française et d’une formation à l’École des Beaux-Arts de Montréal, Catherine recherche la beauté à travers toutes choses. Elle est fascinée par les ombres et la lumière, et la poésie qu’elles lui inspirent. Elle aime s’évader au rythme de la musique et au gré de son imagination, avec le sable comme simple bagage. Raconter des histoires qui s’effacent. Le sable, reflet du temps qui passe. Rêver et faire rêver.

Luzio Altobelli

Né à Montréal en 1980, Luzio se fit offrir son premier accordéon à l’âge de huit ans et il en est ravi. Son grand-père, lui-même accordéoniste, lui transmis alors son amour pour la musique. Quelques années plus tard, après avoir étudié la percussion classique au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal, il reprend son accordéon. En 2001, il saute à bord du train de la Fanfare Pourpour. Il est depuis à l’origine de plusieurs autres projets dont Ironico Orkestra avec son frère de musique Guillaume Bourque, de divers ensembles avec René Lussier, du projet Quatre sur le chemin de Christophe Papadimitriou, ainsi de suite. La composition, les arrangements musicaux, la réalisation, direction musicale ainsi que la conception sonore l’amène à travailler avec Bon Débarras (membre actif entre 2002-2012), Jocelyn Sioui, Bori, Le Théâtre des Bouches décousues, Théâtre Motus, Bernard Adamus, Florence k, Camp musical La Mitaine, L’enfants Fort (orchestre constitués des enfants de la Fanfare Pourpour), Oktopus, le duo d’exploration sonore Colias etc. Tant à l’affut de nouveau langage qu’au folklore, Luzio aime bien enseigner la musique, depuis plus de vingt ans sur divers instruments, pour tous les âges, ainsi qu’en milieu défavorisé.

Marton Maderspach

Ayant d’abord étudié le violon jusqu’à l’âge de 16 ans, avant d’obtenir son diplôme collégial en batterie jazz du Collège Vincent-D’indy. En 2006, Marton gradue en musique à l’Université de Montréal. Par la suite, il approfondit ses connaissances des percussions du monde. Il travailla aussi comme multi-instrumentiste sur le spectacle NEBBIA du Cirque Éloize & Teatro Sunil, ayant tourné dans plus de 30 pays.

Il joue notamment aux côtés de René Lussier, Yves Lambert, Solawa, Misses Satchmo, sur plus de 35 albums québécois et canadiens et au sein de l’équipe des Jeunesses Musicales Canada. Depuis 2020, il est musicien multi-instrumentiste dans En s’attendant de la Compagnie du pigeon et dans Frétillant et Agile de Jocelyn Sioui.

 

Ce projet est réalisé grâce au soutien de la Ville de Gatineau, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et d’Hydro-Québec, ainsi qu’avec la participation de Je lis autochtone, de Radio-Canada et du journal Le Droit.

Merci!

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