Alexandre Deschênes

Demeurant à Gatineau, Alexandre Deschênes s’est d’abord fait connaître à titre d’auteur pour ses deux recueils publiés aux Éditions de l’Écrou. Son plus récent livre, Et j’ai pleuré l’aube, est paru aux éditions La Note verte. Ayant ajouté un nouveau médium à son expression, son art visuel s’arrime à la poésie, explorant le côté parfois sombre du réel sans pour autant en évacuer sa beauté et vice versa. C’est dans l’esprit de cette dialectique qu’il approche ses œuvres. Les textures, la coloration ainsi que les textes greffés à celles-ci visent à mettre en relief les contradictions, les luttes, le passé et le présent de l’Outaouais ainsi racontée.

Pierre-Luc Clément

Installé à Hull, Qc Pierre-Luc est un artiste multidisciplinaire autodidacte, concepteur sonore, idéateur, compositeur et réalisateur activement impliqué dans le milieu communautaire et artistique de la région d’Ottawa/Gatineau. Membre fondateur des groupes FET.NAT, KAY-fayb, Or, et plusieurs autres il a parcouru le Québec et le Canada à plusieurs reprises se produisant sur les scènes underground, dans des salles et festivals de renoms ainsi que dans des centres d’artistes et galeries.

Travaillant dans un esprit de développement continu le travail de Pierre-Luc se caractérise souvent par la mise en œuvre d’approches et de méthodes innovantes incorporant par le fait même les possibilités de l’échec. Ses créations sont souvent intenses et polarisantes oscillant entre le beau et l’abject, entre ludisme et violence.

Crédit photo : Tito

Lynsey Wellman

Membre actif de la scène musicale à Ottawa/Gatineau, Linsey Wellman est reconnu comme étant un improvisateur créatif et spontané. Autant qu’étant soliste aux saxophones alto et baryton, il a été membre du groupe Fet.Nat (courte liste du prix Polaris en 2019) et fait partie des groupes Rakestar Arkestra (hommage à Sun Ra), KAY-FAYB et le groupe Kobo Town (gagnants du prix JUNO). Il a aussi joué dans de nombreux ensembles de musique improvisée et de jazz.

Il est cofondateur de la série Improvisation Musicale Ottawa/Outaouais(IMOO) duquel il a été codirecteur artistique de 2010 à 2023.

Crédit photo : Ming Wu

Véronique Sylvain

Véronique Sylvain habite à Ottawa, où elle travaille dans le milieu de l’édition. Ses poèmes ont paru dans plusieurs revues de création littéraire, ainsi que des collectifs. Son premier recueil, Premier quart (Prise de parole, 2019), lui a permis de remporter le Prix de poésie Trillium, le Prix du livre d’Ottawa, en 2020, le prix Champlain et le Prix littéraire émergence AAOF 2021. Son plus récent recueil de poésie, En terrain miné, est paru en septembre 2024 chez Prise de parole. Elle occupera, jusqu’à l’automne 2026, le poste de poète officielle francophone de la ville d’Ottawa.

Crédit photo : Richard Tardif

André St-Georges 

Peintre et bédéiste bien ancré en Outaouais, André St-Georges s’assume contemplatif autant dans la vie que dans son travail. Si son oeuvre peinte trouve assurément ses racines dans la bande dessinée et l’illustration, elle devient rapidement plus impressionniste, tout en témoignant d’un désir de « mémoire ». Plus récemment, il commence à éclater le support et à incorporer de nouveaux médiums dans sa pratique, dans le but de créer une oeuvre de plus en plus immersive.

illustration : André St-Georges

David Galvaude

David Galvaude est un poète situationniste et exploréen, qui a publié son premier recueil de poésie intitulé Démonologie de jardin à La Note Verte en 2022. Il a participé à plusieurs collectifs, dont Joual de Bataille, et est actuellement co-directeur de la collection Joual Vert à La Note Verte. Son deuxième recueil Pigeon rouge est à paraître en juin 2025.

Crédit photo : Antoine SL

Julien Morissette

Julien Morissette est un réalisateur, concepteur et musicien originaire de l’Outaouais, où il vit et travaille. Depuis 2016, il a une pratique en arts numériques axée sur la création radiophonique et la mise en récit. Il a co-fondé le Festival de la radio numérique et la boîte Transistor Média qui se spécialise en baladodiffusion documentaire et en fiction audionumérique.

On lui doit la conception et réalisation de séries audio comme Daniel Bélanger : Rêve encore, L’heure de radio McGarrigle, la Scène nationale du son et Signal nocturne (Télé-Québec), Synthèses (QUB radio) et Les amours extraordinaires (Radio-Canada OHdio). L’artiste a créé et conçu des installations audio présentées dans divers centres d’artiste en plus de faire des conceptions sonores et radiophoniques pour la scène.

crédit photo : Rémi Thériault

Pierre Antoine Lafon Simard

Diplômé de l’Université d’Ottawa, du Conservatoire d’art dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Pierre Antoine Lafon Simard est metteur en scène, concepteur sonore et vidéo. Depuis 2010, il a agi entre autres comme adjoint à la programmation à l’Usine C, consultant narratif pour l’ONF interactif et MIT (Massachusetts Institut of Technologie) et professeur invité à l’université d’Ottawa. Depuis octobre 2016, il est directeur artistique du Théâtre du Trillium. Il signe la mise en scène de plusieurs créations, dont Taram (2011), Déluge (2012), MILF (2017), Moon Mission (2018), Mon corps livré pour vous (2018), Néon Boréal (2019) et Durant des années (2023), Insoumises (2024). Il signe également plusieurs conceptions sonore et vidéo dont entre autres Jeff Koons, une conception spatiale et numérique en VR (2019), Demain, j’étais ici: un parcours audio numérique (2021) et Le Virus et la proie (2023). En 2020 il co-fonde la Scène Nationale du Son un espace numérique pour les arts vivants qui donne à entendre la dramaturgie contemporaine dont il co-réalise les œuvres et en 2024 il fait partie de l’équipe qui fonde CCAAI (co-creating for art and AI).

Marguerite Ingenito

Marguerite Ingenito est une chorégraphe émergente qui œuvre en danse contemporaine depuis 2023. Elle a dirigé de nombreux projets multidisciplinaires à Gatineau, au Québec. Son approche au croisement de l’art et de la philosophie s’ancre en des thématiques fondamentales. Ses œuvres s’intéressent au savoir philosophique, au cheminement parental et au langage du corps dansant. L’artiste émergente signe à la fois des chorégraphies à être présentées devant public et la réalisation de courts-métrages chorégraphiques. En trame de fond, elle est la porteuse du projet en économie sociale PenserDanser. Il s’agit du seul organisme culturel en danse avec une approche transdisciplinaire à Gatineau. La compagnie de danse professionnelle PenserDanser est la seule qui se consacre à la relation profonde entre la danse contemporaine et la philosophie au Québec. L’artiste est également détentrice du Master 1 en Philosophie chez Domuni Universitas. Elle poursuit actuellement ses études pour l’obtention complète de la maîtrise. Marguerite Ingenito vit et œuvre à Gatineau, au Québec, et habite en coopérative d’habitation pour artistes avec son conjoint et sa fille de deux ans.

Andrew Garfield Mills

Je suis un musicien qui a récemment créé des bandes sonores pour des spectacles de danse pour la scène et pour des vidéos. J’ai commencé à prendre des cours de guitare avec le musicien de jazz Joe Huron à Barrie, en Ontario, à l’âge de 12 ans, après que mon oncle m’ait offert ma première guitare. Quelques années plus tard, j’ai commencé à m’intéresser au piano et j’ai appris à jouer en autodidacte avec le piano de la famille. Puis, j’ai commencé à jouer de la musique avec des amis et j’ai continué pendant toute ma scolarité, en participant à plusieurs concours de talents scolaires et à des micros ouverts lorsque je suis devenu en âge de le faire. J’ai également commencé à écrire et à enregistrer des chansons folk peu après avoir commencé à prendre des cours de guitare et j’ai continué à le faire au cours des 20 dernières années. J’ai pris des cours de guitare classique et de percussion au collège et j’ai fini par prendre des cours de guitare par intermittence pendant une quinzaine d’années. Je me spécialise dans la création de musique nouvelle et j’ai une approche très stylisée de mon jeu et de mon chant. J’aime particulièrement l’improvisation
et découvrir des instruments qui ne me sont pas familiers. Je suis fier de la musique que j’ai récemment créée avec PenserDanser, pour piano et guitare, et j’ai pris plaisir à créer de bandes sonores pour la première fois. Je travaille actuellement sur un album folk qui comprendra des chansons pour voix et guitare. Je suis également un poète publié, mais je me concentre maintenant principalement sur la musique, l’écriture des paroles étant ma façon d’exprimer le mot écrit.

Jessica Ragazzini

Jessica Ragazzini est chargée de cours à l’Université du Québec en Outaouais et chercheuse associée à l’Université de Strasbourg, ainsi que commissaire indépendante. Elle a soutenu sa thèse de doctorat dans le cadre d’une cotutelle entre l’Université du Québec en Outaouais et l’Université Paris Nanterre, sous la direction de la professeure Mélanie Boucher et du professeur Thierry Dufrêne. Elle a aussi suivi des études en philosophie à l’Université de Grenoble et prépare un projet postdoctoral portant philosophie de l’art et des images médicales avec le soutien de la maitresse de conférences Chiara Palermo. Son parcours en philosophie, études des arts et histoire de l’art est mis à profit dans des recherches transdisciplinaires qu’elle poursuit dans ses recherches transdisciplinaires. Elle a co-dirigé plusieurs numéros de revues ayant pour sujet les représentations du corps en mutation (Les Cahiers du Musée national d’art moderne, Les Écrans, Ex_situ, Images re-vues) et des actes de colloque sur la création du duo québécois Geneviève Matthieu. Par ailleurs, elle a effectué de nombreuses communications (Philopolis, Université de Montréal, UAAC-2021, politiques et récits du corps, UAAC-2019, ACFAS, Cerli, Stella Incognita,…) et publié sur les thèmes de l’animation des objets inertes et sur l’objectivation des corps, la photographie et la philosophie (La Peaulogie, Polìticas y narrativas del cuerpo 2, Journal of Japonisme, Vie des arts, Esse, Laboratoire des imaginaires, Graat Études sur le genre & Études culturelles, Meridian of Criticism – Annals of Stefan cel Mare University of Suceava, Angles Digital Subjectivities, Espace art actuel, …). Elle fut commissaire adjointe de l’exposition La Robe de chair au Musée National : expositions et reconstitution (Galerie UQO, 2019), et fut commissaire-artiste de l’exposition Création[tiret]recherche présentée par le duo 2J2R qu’elle forme avec Jérémie Roussel (Art Image, 2023). Elle sera co-commissaire avec Mona Greenbaum de l’exposition Choisir et fonder de l’artiste JJ Levine (Galerie UQO, 13 mars-13 avril 2024).

Voyageurs immobiles + Wundertruppe + Marie-Hélène Massy Emond

Depuis 2009, Voyageurs Immobiles, Cie de création, sous la direction de la metteure en scène Milena Buziak, rassemble des artistes de diverses cultures autour de projets contemporains et transgresse les frontières entre les pays et les disciplines artistiques pour provoquer des rencontres, interroger notre présent et engendrer le dialogue. Les spectacles de la compagnie sont présentés en tournée, au niveau national et international.

Depuis 2016, le collectif italien Wundertruppe, dirigé par Natalie Norma Fella et Giulia Tollis, réalise des projets qui mélangent théâtre, son et art relationnel et qui sont présentés dans l’espace public. Leur recherche interroge des thèmes liés aux relations : la relation avec nous-même, avec les autres, avec les lieux que l’on habite et le paysage qui nous entoure. Elles présentent leurs projets en Italie et à l’international. 

 C’est par les techniques de jeu étendues et le fieldrecording que l’autrice- compositrice-interprète abitibienne Marie-Hélène Massy Emond développe ses œuvres sonores et performatives. Elle développe actuellement des marches-concerts, elle cherche à écouter les lieux et laisser la parole au territoire et une voix à ses habitant.e.s. 

Margo LaPierre (she/her) is a freelance literary editor and writer. She has won national awards for her writing and editing. She holds an MFA in creative writing from the University of British Columbia and a graduate certificate in publishing from Toronto Metropolitan University. She lives as a settler on unceded Algonquin Anishinaabe land, colonially known as Ottawa. Her second full-length poetry collection, Ajar, an exuberant first-person account of bipolar disorder that goes beyond the binary, is forthcoming with Guernica Editions this October 2025.

Margo LaPierre (elle) est rédactrice littéraire et écrivaine à la pige. Ses écrits et son travail d’éditrice lui ont valu des prix nationaux. Elle est titulaire d’une maîtrise en création littéraire de l’Université de la Colombie-Britannique et d’un certificat d’études supérieures en édition de l’Université métropolitaine de Toronto. Elle vit en tant que colonisatrice sur le territoire non cédé des Algonquins Anishinaabe, connu à l’époque coloniale sous le nom d’Ottawa. Son deuxième recueil de poésie, Ajar, récit exubérant à la première personne sur le trouble bipolaire qui transcende le binaire, paraîtra aux Éditions Guernica en octobre 2025.

crédit photo : Curtis Perry

Ellen Chang-Richardson (they/them) is an award-winning poet, hybrid genre writer, judicial assistant, and editor of Taiwanese and Chinese Cambodian descent. Co-founder of the experimental Riverbed Reading Series, they are a creative nonfiction editor for long con magazine and a member of Room‘s editorial collective. Their debut collection, Blood Belies (Wolsak & Wynn), was shortlisted for the 2025 Gerald Lampert Memorial Award. Their second collection, Through the Eyes of Another, is forthcoming in Spring 2027. Find out more at: www.ehjchang.com.

Ellen Chang-Richardson (iel/iels) est une poète primée, auteure de genres hybrides, assistante judiciaire et rédactrice d’origine taïwanaise et sino-cambodgienne. Cofondatrice de la série de lecture Riverbed, elle est rédactrice de non-fiction créative pour long con magazine et membre du collectif éditorial de Room. Son premier recueil, Blood Belies (Wolsak & Wynn), a été présélectionné pour le prix commémoratif Gerald Lampert 2025. Son deuxième recueil, Through the Eyes of Another, paraîtra au printemps 2027. Pour en savoir plus, rendez-vous sur : www.ehjchang.com.

crédit-photo : Nicolai Gregory

nina jane drystek (she/her) is a poet and performer living queerly in Ottawa, unceded Algonquin Anishinaabe territory. she is author of missing matrilineal (above/ground press, 2023), a : of : in (Gap Riot Press, 2021) and knewro suite (Simulacrum Press, 2019). she received an honourable mention for the 2023 Priscilla Uppal Memorial Award for Poetry and was shortlisted for the 2020 Bronwen Wallace Emerging Writers Award for Poetry. nina jane is one of the co-founders of Riverbed Reading Series and performs sound poetry both solo and with quatuor gualuor. you can spot her riding a red or blue bicycle. more at textcurious.ca 

nina jane drystek (elle) est une poète et performeuse queer vivant à Ottawa, en territoire algonquin anishinaabe non cédé. elle est l’auteure de missing matrilineal (above/ground press, 2023), a : of : in (Gap Riot Press, 2021) et de knewro suite (Simulacrum Press, 2019). elle a reçu une mention honorable pour le Prix commémoratif Priscilla Uppal de poésie 2023 et a été finaliste pour le Prix Bronwen Wallace des écrivains émergents de poésie 2020. nina jane est l’une des cofondatrices de la série de lecture Riverbed et interprète de la poésie sonore en solo et avec le quatuor gualuor. vous pouvez la repérer sur un vélo rouge ou bleu. plus d’informations sur textcurious.ca.