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Les choix des jeunes

Dans une volonté de proposer aux jeunes adultes des activités qui leur ressemblent, choisies par leurs pairs, le Salon du livre de l’Outaouais a recruté des personnes de 17 à 29 ans pour programmer l’activité qu’ils ou elles rêvaient de voir offerte dans la région. En octobre, le public est invité à profiter des événements pensés par ces jeunes programmeurs et programmeuses. 

Déambulez dans un parcours littéraire jalonné de poètes et poètesses, écoutez Madeleine Lefebvre faire la lecture de son recueil Je voudrais tomber là (Quartz), discutez de littérature trans avec Chris Bergeron (Valide, éditions XYZ) et assistez à la performance Nous les humains de Maya Cousineau Mollen et Marie-Célie Agnant, avec Animal Noir. 

Quand? 5 octobre 2023, 17h (voir plus bas pour l’horaire de la soirée)
Où? Espace René-Provost*, 39 rue Leduc, secteur de Hull
Combien? Gratuit

*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite.

Horaire de la soirée

17h : Cocktail léger et réseautage

18h : Permission de tomber. Entretien avec Madeleine Lefebvre et lecture (durée 30-45 minutes)

19h : Nous les humains, performance Maya Cousineau Mollen et Marie-Célie Agnant, avec Animal Noir (durée 30-45 minutes)

19h45 : Déformer la conformité. Entretien avec Chris Bergeron (durée 30-45 minutes)

21h : Côtoyer les mêmes chemins, parcours poétique avec Alexandre Deschênes, David Galvaude, Katia Girouard et Antoine Godbout (durée 30-45 minutes)

21h45 à 22h30 : Micro ouvert dans l’espace René-Provost!

22h30 : Fin de la soirée

 

Ce projet s’exprime dans le cadre de l’initiative « Lis-moi Outaouais », qui est née dans la foulé du projet national « Lis-moi le Québec » que portent les membres de l’Association québécoises des salons du livre (AQSL) grâce au soutien du Secrétariat à la jeunesse du Québec. L’objectif est d’offrir des activités variées autour du livre aux jeunes. Pour Horizons littéraires, le SLO a reçu un soutien précieux de l’équipe de Perfecson

 

 

Permission de tomber

Entretien avec Madeleine Lefebvre suivi d’une lecture de son recueil

Une activité de Kassandra Ladouceur et Sara Baulne, avec le LAB Cipto

Sara Baulne et Kassandra Ladouceur vous présentent Madeleine Lefebvre lors d’un entretien en toute intimité avec l’autrice et éditrice dont le dernier recueil, Je voudrais tomber là, est paru aux Éditions du Quartz. Suivra une courte lecture par l’autrice d’un extrait tiré de ce recueil. 

Madeleine Lefebvre continue d’explorer une langue faite de chair et de sensations, matérialisation d’une expérience humaine au plus près des gens et du territoire. Elle utilise tour à tour la poésie en vers et en prose, permettant un abandon salutaire et une liberté du verbe. Je voudrais tomber là, ce sont cinq lieux détachés des faux-semblants et des interdits quotidiens; cinq espaces où vibre l’urgence de desserrer la mâchoire, délier la langue, ouvrir les bras, oser tomber. « rien ne me retient à ras le sol c’est pour ça que je tombe » (Résumé tiré du site Leslibraires.ca)

Madeleine Lefebvre
Autrice 

Madeleine Lefebvre est une poète habitant le nord de l’Outaouais. Les territoires d’épinettes et de lacs la dévorent, Rouyn-Noranda est ouvertement sa maîtresse et elle écrit pour rejoindre tous ceux qui la touchent. Elle est tombée amoureuse du Lab la première fois qu’elle a mis le pied dedans; c’est un amour de gouache rouge, vibrant.

Crédit photo : Christian Leduc

Kassandra Ladouceur
Organisatrice de l’activité

Kass Ladouceur et Sara Baulne aiment la musique et le chant. Les deux sœurs ont été attirées par le projet de Horizons littéraires en raison de l’occasion qu’il offre d’en apprendre plus sur la tenue d’un événement. 

Sara Baulne
Organisatrice de l’activité

Curieuses de nature, Kass et Sara aiment connaître les gens autour d’elles et leur poser des questions. C’est ce qui les a influencées dans leur choix de faire une entrevue avec Madeleine Lefebvre. C’est avec beaucoup de joie et d’excitation qu’elles s’apprêtent à partager leur passion avec le public. 

Nous les humains

Performance de Maya Cousineau Mollen et Marie-Célie Agnant, avec Animal Noir

Une activité de Carmelle Amoussou et du Conseil de la communauté noire de Gatineau

Un spectacle choral de poésie

Nous sommes appelé·e·s à vivre ensemble et à connecter par le biais de nos pensés et de nos actions. NOUS les humains, est le titre du récital de poèmes, mettant en scène Maya Cousineau Mollen, Marie-Célie Agnant et Carmelle Amoussou (avec Animal Noir à l’accompagnement musical), qui mettent en exergue, à travers des textes aux formes variées, l’inclusion et le vivre-ensemble.

Maya Cousineau Mollen

Maya Cousineau Mollen, de la nation Innu-Montagnaise est adoptée de façon traditionnelle par des parents Québécois à la décision de sa mère Innue. Encouragée par ses parents, Maya a commencé à écrire de la poésie dès l’âge de 14 ans. Ce moyen d’expression la suit tout au long de son existence. En septembre 2019, elle publiera son tout premier recueil de poésie avec la maison d’Éditions Hannenorak intitulé : Bréviaire du Matricule 082. En 2022, elle fera paraître son second recueil, Enfants du Lichen, qui sera chaleureusement accueilli et encensé par la critique littéraire, notamment par M. Hugues Corriveau du journal Le Devoir, qui lui attribuera 4 étoiles et demi sur cinq. Ce deuxième recueil remporte le prix du Gouverneur général du Canada 2022, ce qui fait de Maya la première artiste autochtone francophone à décrocher ce prix dans la catégorie Poésie.

Crédit photo : Marie-France Coallier

Marie-Célie Agnant

Entre poésie, nouvelle, roman et littérature pour enfants, Marie Célie Agnant, construit depuis trente ans une œuvre substantielle traduite en plusieurs langues, et où s’inscrit, de façon prégnante, la mémoire et les souvenirs. Écrivaine présente et attentive au monde qui l’entoure, ses textes abordent entre autres les thèmes tels l’exclusion, la solitude, le racisme, l’exil.  Il s’agit d’une œuvre qui parle de l’humain – principalement des femmes.  Son écriture porte à la fois le sceau de la poésie et de la violence issue des sociétés postcoloniales qui naviguent entre misère criante et opulence indécente. Elle reçoit en 2017, le Prix Alain-Grandbois de l’Académie des Lettres du Québec pour son recueil de poésie Femmes des Terres Brûlées.

Crédit photo : Alain Lefort

Animal Noir

Van Hoan est un guitariste spécialisé dans le tapping et le fingerstyle. Sa musique est inspirée de multiples styles comme l’alternatif, le folk, l’ambiant instrumental et l’électro-acoustique, lui permettant ainsi de créer un genre particulier.

Crédit photo : Justine Boucher

Carmelle Amoussou
Organisatrice de l’activité

Carmelle Freudlyne Amoussou est originaire du Bénin, mais habite à Gatineau depuis maintenant plusieurs années. Extravertie, ouverte d’esprit et créative, Carmelle a poursuivit des études en relations publiques. En 2020, elle a lancé le Magazine Négritude afin de promouvoir la culture, les valeurs et l’histoire des afro-descendant·e·s. 

Carmelle se considère toujours en apprentissage, mais elle sait déjà que sa vie sera consacrée à deux grands objectifs : vivre de son art et mettre son talent
artistique au profit de sa communauté .

Déformer la conformité

Discussion avec Chris Bergeron 

Une activité de Catherine Lalonde et Jeunesse Idem

Dans son roman, Valide (XYZ), Chris raconte le vécu de sa persona à David, un programme d’intelligence artificielle, dans un savant mélange d’autofiction et de science-fiction. Un des thèmes récurrents du roman est la conformité et le refus de Chris d’y adhérer. Dans cette entrevue unique, on explore l’importance du besoin de briser le moule, en s’appuyant sur leurs expériences personnelles uniques en leur genre. Chris Bergeron se livre sur l’écriture queer, son parcours littéraire non-linéaire et son nouveau roman à paraître cet automne. Une lecture par l’autrice suivra l’entretien. 

Valide

Je suis trans. Comme dans translation. J’ai fait glisser les éléments qui constituent ma personne d’un état vers un autre. Ma géométrie a été variable. Je suis trans. Comme dans transmutation. Ma vie est une alchimie. J’ai fait de l’or avec du plomb. Je suis trans. Comme dans transports amoureux. J’ai connu toutes les ardeurs. Celles des femmes, celles des hommes et celles de cielleux qui ont quitté le bal des binarités. Je suis trans. Comme dans transie. Par la peur, par l’amour, par la solitude. Je suis trans. Comme dans transhumance. J’ai changé de troupeau et de pâturage. J’étais un mouton. J’ai tenté d’être une brebis. Mais en vain. Je comprends aujourd’hui que je suis une louve parce que je suis trans. Comme dans transgenre. Et ce soir, je suis une révolution. 

Extrait tiré du roman Valide

Chris Bergeron
Autrice

Chris Bergeron est multiple, fluide : après des débuts en journalisme qui l’ont menée à la direction de l’hebdo culturel Voir, elle a mis sa sensibilité artistique au service des plus grandes agences de pub, occupant aujourd’hui le poste de vice-présidente chez Cossette. Elle offre également des conférences sur les thèmes du leadership, de la diversité, de l’inclusion et des droits des personnes trans.

Catherine Lalonde
Organisatrice de l’activité

Bien qu’elle soit étudiante en travail social, Catherine a toujours été introvertie. Renfermée sur elle-même pendant la majorité de sa vie, elle a appris à mieux se connaitre et à s’ouvrir avec l’organisme Jeunesse Idem. L’amour de sa communauté lui a fourni la confiance et la passion pour les personnes LGBTQIA2+ qui l’a incitée à se  lancer dans des projets tels que Horizons Littéraires.

Côtoyer les mêmes chemins

Parcours poétique avec Alexandre Deschênes, David Galvaude, Katia Girouard et Antoine Godbout

Une activité de Karl Goulet et du Cégep de l’Outaouais

Des poète·esse·s (Alexandre Deschênes, David Galvaude, Katia Girouard et Antoine Godbout) vous attendent dans différents espaces du Centre culturel Jacques-Auger pour des prestations teintées par leurs bagages et leurs perceptions de la réalité. Le temps d’une soirée, les voilà qui existent en parallèle les un·e·s des autres, chacun·e dessinant ses propres variables dans la linéarité de l’espace. Déambulez de pièce en pièce afin de vivre une expérience intime et unique!

Alexandre Deschênes

Demeurant à Gatineau, Alexandre Deschênes s’est d’abord fait connaître à titre d’auteur pour ses deux recueils publiés aux Éditions de l’Écrou. Ayant ajouté un nouveau médium à son expression, son art visuel s’arrime à la poésie, explorant le côté parfois sombre du réel sans pour autant en évacuer sa beauté et vice versa. C’est dans l’esprit de cette dialectique qu’il approche ses œuvres. Les textures, la coloration ainsi que les textes greffés à celles-ci visent à mettre en relief les contradictions, les luttes, le passé et le présent de l’Outaouais ainsi racontée.

David Galvaude

David Galvaude est un poète situationniste et exploréen, qui a publié son premier recueil de poésie intitulé Démonologie de jardin à La Note Verte en 2022. Il a participé à plusieurs collectifs, dont Joual de Bataille, et est actuellement co-directeur de la collection Joual Vert à La Note Verte.

Crédit photo : Antoine SL

Katia Girouard

Originaire de l’Outaouais, Katia est une poète qui traîne dans les micros ouverts. Elle participe au collectif de jeunes autrices et auteurs de l’Outaouais, Minuit moins une, qui paraît chez les Éditions David en mars 2023. La même année, elle figure également dans le 31e recueil de poésie intercollégial de poésie. Le ton de ses textes visite l’éclectique du familier. La performance, chez l’autrice, s’inscrit dans une démarche trait d’union, soit dans un univers de connexions éparses entre les gestes, les individus, leur territoire et le politique des alentours. Dense de réflexions échevelées, humble, un brin agité, une trame de type conversion éclatée. 

Antoine Godbout

D’origine acadienne mais ayant grandi à Hull, Antoine est passionné par les bienfaits de l’art. Il s’est investi dans plusieurs projets de médiation culturelle dont le LAB, où il a travaillé comme intervenant socio-artistique. Il a aussi animé des ateliers d’improvisation axés sur l’estime de soi dans les écoles. Son style d’écriture est en pleine effervescence et varie beaucoup. Par contre, son ton authentique et sensible se mélange toujours à l’humour et à la légèreté puisqu’il est maître dans l’art de ne pas trop se prendre au sérieux. Ses textes paraissent dans la 30e ainsi que la 31e édition du recueil intercollégial de poésie.

Crédit photo : Mélina Frenette

Douce Sévigny

Douce Sévigny est une poète-aquarelliste-romantico-utopi-bordélique qui ne sait pas à quelle région elle appartient. À la recherche des belles journées que les livres de son enfance lui ont vanté, elle ne croit pas en Dieu mais plutôt en la couleur jaune et l’odeur des épinettes. Elle remet en question les grandes évidences mais connaît la véracité des légendes. Son premier recueil de poésie Créature est une arme blanche contre la monotonie des jours. Également la co-fondatrice du Balcon des Incompris, une série de soirées slam démocratisant l’art oratoire, elle est actuellement en production d’un premier spectacle de poésie en duo.

Crédit photo : Edward Sanger

Karl Goulet
Organisateur de l’activité

Karl est présentement animateur socioculturel au Cégep de l’Outaouais. Amateur de poésie, il est profondément inspiré par cet art. Son événement combine un déambulatoire littéraire et un micro ouvert, offrant une expérience poétique unique. Son objectif est de démocratiser la culture et de la rendre accessible à tous, tout en défiant les tabous et le statu quo. Le thème de l’évènement lui est venu de son envie d’explorer les contrastes de l’expérience humaine. De nature créative et adepte d’arts, Karl souhaite créer des opportunités pour la relève artistique de la région en s’impliquant dans différents projets à caractère culturel.

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Écoutez le balado lauréat de 2023!

Lance ton balado est un concours proposé aux jeunes de 12 à 18 ans. Après l’écoute d’un webinaire qui rassemble des trucs de production, une équipe peut soumettre un balado au verdict du jury. L’équipe gagnante est ensuite invitée au Salon du livre de l’Outaouais et dans les ateliers de Transistor Média Le concours a connu sa première itération en 2023 et son succès pancanadien nous a convaincu de faire une nouvelle édition pour 2024!

 

Lance ton balado existe grâce à la collaboration du Salon du livre de l’Outaouais avec l’Ambassade de France au Canada et le Français pour l’avenir. Nous remercions ces partenaires précieux, ainsi que Transistor Média, La puce à l’oreille, Télé-Québec et Go Libro ® Division Imprimerie Gauvin Ltée pour leur soutien.

 
 
 

Équipe lauréate 2023

Les choux chouettes de Bruxelles ont su charmer le jury grâce à leur passion contagieuse, à leur présentation impeccable et au plaisir évident qu’elles ont pris à faire leur balado. Sophia Nazari et Maria Oprea ont donc remporté le Grand prix du concours Lance ton balado avec leur balado : Vivre libre avec Angèle!

Invitées au Salon du livre de l’Outaouais, Maria Oprea et Sophia Nazari ont discuté avec l’artiste française de balado, Claire Richard, lors d’un entretien animé par Julien Morissette. Le public a pu faire la rencontre de deux jeunes francophiles inspirantes et inspirées. 

Lors de leur visite, les gagnantes ont perfectionné leur balado avec Transistor Média. La version finale sera diffusée au Festival de la radio numérique, le 29 avril, 16h, devant le cabaret La Basoche

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Achetez vos billets dès maintenant!

Festival Pointelandia

Un festival intime qui mêle la poésie, la musique, la bière et les tacos! 

Le Festival Pointelandia, qui réunit musique et performances littéraires, a comme ambition de devenir un rendez-vous incontournable pour les amateurs et amatrices de poésie! Soutenu par la microbrasserie À la dérive, le festival s’est associé à la Maison des arts littéraires pour faire briller les plumes d’ici sur la scène et pallier le manque de vitrine pour la poésie en Outaouais.
 
La programmation musicale de l’événement est signée par un autre partenaire du festival, l’Ambassade culturelle, organisme très respecté au Québec qui œuvre dans la diffusion d’événements de musique.
Quand? Samedi 10 juin, de 17h à tard
Combien? 25$ + taxes
 
BILLETS LIMITÉS
 
 
 

Horaire du Festival

17h Saxton

Deux solides musiciens de la région qui forment un duo alliant des sonorités folk/country/rock pour créer une musique envoûtante!

18H Micro ouvert & Daniel Leblanc-Poirier

1-Micro ouvert sous la thématique « déconstruire »
2-Performance de l’artiste littéraire Daniel Leblanc-Poirier
 
Prenant part au courant littéraire post-punk, Daniel Leblanc-Poirier a fait paraître plusieurs livres qui lui ont valu divers prix littéraires. Poète, romancier, scénariste et parolier, il est aussi chroniqueur à Radio-Canada. Son plus récent recueil de poésie, Laval, vient de paraître chez Del Busso éditeur.
Crédit photo : Jessica Rousselle

20H Performance du légendaire groupe québécois Choses Sauvages.

Dès septembre 2018, Choses Sauvages propose un premier album éponyme à saveur dance-punk dont la réalisation est assurée par Emmanuel Ethier (Corridor, P’tit Belliveau, Chocolat, Pierre Lapointe). Son nouvel opus Choses Sauvages II se rapproche dorénavant de certaines influences plus électroniques et nu-disco à la façon de L’Impératrice ou du producteur Lindstrøm, tout en poursuivant son voyage fascinant dans les sentiers du funk, inspiré par les Bowie et Bee Gees de ce monde.
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Résidence Instagram

Visitez le quotidien d’un créateur et de deux créatrices littéraires. Du 13 au 31 mars, le compte Instagram de la Maison des arts littéraires sera habité tour à tour par Mylène Viens, André St-Georges et Clara Lagacé. Assistez aux explorations de l’imagination dans un réseau social qui se transforme en laboratoire de création littéraire. Suivez les déambulations artistiques de ces créateur.trice.s au fil de leurs posts et de leurs stories inspirés par différents quartiers de la Ville de Gatineau.

Chaque artiste partage ses inspirations sur le compte de la MAL pendant une semaine qui se conclut par un entretien avec l’animatrice Lisanne Rheault-Leblanc sur Instagram Direct. Le public pourra interagir avec des questions et des commentaires tout au long de cette résidence numérique pour découvrir leur travail.

Horaire des résidences

Mylène Viens : 13 au 17 mars
Entretien de clôture le vendredi 17 mars à 16h (sur Instagram Direct)

André St-Georges : 20 au 24 mars
Entretien de clôture le vendredi 24 mars à 16h (sur Instagram Direct)

Clara Lagacé : 27 au 31 mars
Entretien de clôture le vendredi 31 mars à 16h (sur Instagram Direct)

Où? Compte Instagram de la Maison des arts littéraires

Tarif Gratuit

 
Pour assister aux entretiens en direct sur Instagram, appuyez sur la photo de profil de la Maison des arts littéraires lorsqu’elle apparaîtra dans un cercle de couleur avec la mention « En direct ». Plus d’indications ici.

Mylène Viens

Depuis toujours une passionnée des mots et de la culture, Mylène Viens est autrice et chroniqueuse, en plus d’être une « caféino woman » assumée. 

Son roman Pourquoi pas?, paru aux Éditions David, raconte l’histoire qui lui coule dans les veines depuis si longtemps. Mêlant vérité et fiction, il lève le voile sur une réalité certes différente, mais tout aussi savoureuse. C’est un hymne à l’espoir qui prouve que même si tout nous sépare, l’amour peut nous unir.

 

crédit photo : Jean Lapointe

André St-Georges

Peintre et bédéiste bien ancré en Outaouais, André St-Georges met sa ville et sa région en scène depuis des années. Déjà lors de ses études en bande dessinée à l’UQO, il écrit un scénario pour la revue le Scribe servant de véhicule à ses diatribes envers les détracteurs de Hull, son secteur chéri.

Ses deux dernières bandes dessinées, Pour en finir avec novembre et Rouge avril, créées en collaboration avec Sylvain Lemay, confirment son désir de ramener l’Outaouais dans l’imaginaire collectif québécois.

Clara Lagacé

Originaire de l’Outaouais, Clara Lagacé est l’autrice du recueil de poésie En cale sèche (Éditions David, 2017; Prix Jacques-Poirier 2018) et du roman Les départs (Éditions David, 2022). Elle est également co-créatrice des projets balados Poule mouillée, La douceur n’est jamais loin et Les envolées.

 

crédit photo : Marc Périard

Pourquoi pas? (Éditions David, 2018)

Atteinte de dystrophie musculaire, Myriam décide, après avoir fini son secondaire, de déployer ses ailes et de prendre son envol. Bousculée par son pneumologue qui lui demande abruptement « Veux-tu vivre? », elle se dit qu’elle ne peut plus attendre pour réaliser le voyage dont elle rêve depuis si longtemps. Avec son vieux chauffeur d’autobus, Mike, son amie Élizabeth et un copain, Scott, elle quitte pour la première fois le nid familial en direction de Québec pour enfin savourer sa liberté et repousser ses limites. Entre un bris mécanique et un saut en parapente, Myriam apprendra à composer avec sa vie différente des autres, certes parsemée d’embûches, mais combien savoureuse. Parce que personne n’est condamné tant et aussi longtemps qu’il ne se condamne pas lui-même, mais surtout parce que rien n’est impossible si on y croit, Mylène Viens, tout comme son personnage Myriam, ose crier haut et fort : « Pourquoi pas? » dans cette autofiction à la fois drôle et émouvante.

Rouge avril (Mécanique générale, 2021)

Dernière parution d’André St-Georges, Rouge avril suit Réal Petit, professeur de littérature au cégep approchant la quarantaine, qui se promet bien de publier bientôt son premier roman. Il ne reste qu’à en terminer l’écriture. Mais une rencontre avec un de ses anciens étudiants maintenant inscrit à la formation en bande dessinée à l’université lui donne une idée… Et s’il transformait son roman en BD? Ne serait-il pas meilleur scénariste que romancier? Ne serait-il pas plus facile de laisser quelqu’un d’autre terminer l’oeuvre? Plonger dans ce projet lui permettrait d’oublier les lettres anonymes qu’il reçoit au collège. Après tout, ce n’est pas vrai qu’il a couché avec une étudiante. Et il n’a pas plagié son mémoire de maitrise, non plus. 

Les départs (Éditions David, 2022)

Après la dévastation de la guerre, avec pour seul espoir une vie ouvrière à Londres, Catherine s’embarque sur un navire outre-Atlantique. New York l’attend! Elle aboutit pourtant à Montréal, où elle rencontre Élias, son futur conjoint, et Mathilde, la soeur de celui-ci, qui devient rapidement sa grande complice.

Les pensées de Catherine avancent en boucle à travers les années, nourrissant ses réflexions sous le prisme de l’émancipation. Héritière d’une lignée de femmes résilientes, elle adopte la figure de Rosa Luxemburg, révolutionnaire éprise de liberté et d’égalité, qui éclaire ce roman féministe.

Que reste-t-il quand on choisit de tout quitter? Comment survit-on à son propre départ?

Suggestions

Lui à jamais

  Trois plumes se croisent et se répondent dans un spectacle auquelse greffent quelques notes musicales et un assemblage visuel constitué de photos d’archives. Au creux d’un échange inspiré des […]

En savoir plus
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Journée du poème à porter

C’est une journée qui met la poésie à portée de main. On y voit des poètes apporter leurs mots et leurs rêves partout. Puis, on trouve un poème à porter dans le secret ou le partage.

Le 27 avril, les poèmes-affiches de l’exposition L’un·e l’autre ont été livrées au regard du public pour la première fois lors de la célébration de lancement de la Maison des arts littéraires. Vous pouvez désormais les admirer dans l’exposition extérieure qui se terminera le 17 mai.

L’un.e l’autre

Comment se retrouver après le temps-fossé que nous venons de traverser? Comment réapprendre la rencontre de l’Autre, hors de soi et en soi? Face aux clivages et aux inégalités, osons tendre la main pour rendre (toutes) les frontières malléables, poreuses.

À l’occasion de la Journée du poème à porter, orchestrée par La poésie partout le 27 avril 2023, la Maison des arts littéraires a proposé à plusieurs poètes de la région de se projeter dans l’altérité avec leur art. L’un.e l’autre est une invitation à la rencontre entre la poésie et les arts visuels qui met à contribution des artistes d’ici pour mettre en valeur la vitalité artistique et culturelle au sein du territoire de Gatineau. Une exposition de leurs poèmes-affiches étend sa toile dans la ville. Amusez-vous à les retrouver dans un parcours poétique à travers les cinq secteurs de la ville.

Voir les œuvres 

Quand? Du 27 avril au 17 mai 2023

Où? 5 secteurs de la Ville de Gatineau : Aylmer, Buckingham, Gatineau, Hull, Masson-Angers (intersections à venir)

Tarif Gratuit!

Les créations seront également imprimées en format carte postale et distribuées dans les commerces participants le long des artères ciblées et durant les événements spontanés de la Maison des arts littéraires.

Une chasse au trésor poétique à Gatineau

Quelques indices pour trouver la poésie dans les cinq coins de la ville.

Gatineau
Promenez-vous le long de la rue Jacques-Cartier, profiter de la fraîcheur de la rivière et repérez le poème-affiche de Mikael Gravelle entre la rue St-Louis et le boulevard Gréber. 

Buckingham
Flânez entre les bâtiments historiques de l’avenue de Buckingham pour débusquer l’oeuvre de Catherine Levasseur-Terrien entre les intersections de l’avenue Lépine et de la rue Joseph. 

 

 

Aylmer
Gardez l’oeil ouvert sur la rue Principale! L’oeuvre de Karina Pawlikowski se cache entre les rues Front et Belmont.

Hull
Amusez-vous à trouver le poème-affiche de François Baril-Pelletier en parcourant la rue Montcalm, entre la rue Papineau et le boulevard Alexandre-Taché. 

Masson-Anger
Entre les rues Caire et Saint-Martin, la rue Montréal (148) cache de nombreux petits trésors, comme la création d’Aymara Alvarado Sanchez.

Les artistes 

Mikael Gravelle

Mikael Gravelle a toujours été épris d’art et de littérature. À titre d’artiste visuel, il a exposé ses tableaux à Montréal et Gatineau avant d’entreprendre des études en bande dessinée et en graphisme à l’Université du Québec en Outaouais. En 2021, il publie son premier recueil de poèmes (Marelle et discorde) chez Hashtag. Dans sa pratique artistique, il puise à même sa vulnérabilité afin de la transformer en des images poignantes et transgressives.
 
Crédit photo : Poppa Quest

Catherine Levasseur-Terrien

Catherine Levasseur-Terrien est une artiste multidisciplinaire de Hull qui circonscrit les médiums du dessin et de l’écriture. Elle écrit de la poésie (Les benché.e.s) et des pièces de théâtre (Lol_ita et DJ Dumb Juan ou le buffet des continents). 

crédit photo : Jérôme Vogel

François Baril-Pelletier

François Baril Pelletier est un auteur, un peintre et un « homme du pays des hommes libres ». Il a publié plusieurs recueils de poésie, dont Les Trésors tamisés, qui lui a valu une nomination au Prix du Gouverneur général en 2015, et Déserts bleus, qui fut lauréat du prix LeDroit en 2016. Ayant préalablement fait des études en Arts visuels et en Études anciennes qui le conduisirent à Montréal, Ottawa de même qu’en France, il s’est ensuite consacré à l’écriture, publiant en 2022 son neuvième livre en douze ans.

Aymara Alvarado Sanchez

Aymara Alvarado Lang est née dans une lignée d’artistes à la capitale du México. Inspirée par son père, qui le a enseigné l’improvisation musicale et l’a emmenée à la véritable académie de San Carlos à Mexico, elle combine des techniques multidisciplinaires à travers les arts visuels, la production musicale et la performance. Son travail s’étend de l’art de la performance de rue aux cérémonies indigènes, développant son style avant-gardiste en interférant avec la catharsis des émotions humaines.

Ses projets récents comprennent des programmes artistiques et des événements artistiques communautaires

Karina Pawlikowski

Karina Pawlikowski est une artiste et auteure issue du milieu des arts visuels. Depuis 2015, sa pratique prend forme à travers les matériaux de l’écriture, de la voix, du dessin et de la vie courante. Son travail est appuyé, exposé et diffusé par diverses institutions québécoises, canadiennes, et internationales. La recherche de Pawlikowski questionne les normes qui encadrent la vie affective et relationnelle. Ses œuvres sont empreintes de référence à l’intime, à l’espace domestique et aux vivants qui l’habitent.

Célébration de début de saison de la MAL

Le public a rencontré les artistes et leurs œuvres lors du lancement de l’exposition qui a aussi été l’occasion de célébrer la nouvelle saison de la Maison des arts littéraires! 

 

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Âme en exil

Âme en exil

Franck Sylvestre s’adresse à ses semblables. À ceux et celles qui, un matin, se regardent dans la glace et réalisent qu’ils sont rendus au milieu de leur vie… déjà. Traversant tant bien que mal cet étrange océan – à bord tantôt d’une embarcation de fortune, tantôt d’un yacht étincelant d’arrogance –, en musique, danse, conte et poésie, il parle de nous, même quand il parle au « je ». Dans les dix pièces qui forment « ce petit joyau débordant d’intimité* », il aborde la solitude, la ville, l’exil, le spleen de l’absence, l’empreinte de l’Histoire sur nos vies et l’amour, bien sûr.

L’aspect musical du spectacle est fondamental. Franck Sylvestre l’assume en laissant sa parole habiter ces mélodies et en engageant le corps dans une chorégraphie chargée de sens. Il accompagne ainsi les envolées musicales et enrichit l’expression de ces contes, en établissant un lien fort entre corps et voix. La tradition et le présent s’incarnent sur scène avec le piano à queue, le set up électronique et le conteur. Ces trois espaces sont harmonisés et reliés par un environnement visuel diffusé en projections. Le public pourra s’abandonner aux émotions, aux réflexions et à la rêverie.

* Dan Behrman, Magazine Son & Image.

Quand? 1 avril 2023, 20h

Où? Salle Jean-Despréz, Maison du citoyen, 25, rue Laurier, Gatineau

Tarif 25$*

*compris dans l’abonnement annuel pour les abonné.e.s de la Maison des arts littéraires

Franck Sylvestre

Issu du théâtre, Franck Sylvestre découvre le conte par un de ces hasards que nous réserve la vie et ne l’a plus jamais quitté. Il publie plusieurs livres chez Planète rebelle dont L’incroyable secret de Barbe Noire qui remportera le prix Plume de Paon du livre disque en 2017 et Histoires slammées d’où seront tirés les textes du spectacle Âme en exil. Le Fossoyeur créé en 2018 et L’envol de Solibo créé en 2020 sont les deux premiers volets d’un triptyque autour de l’œuvre de Patrick Chamoiseau. Il est actuellement en écriture de son deuxième livre disque de contes musicaux.

 

Équipe de création

Sur scène:
Franck Sylvestre, interprétation
Chantale Morin, piano
Guillaume Soucy, électro, basse, percussion

Concepteurs :
Texte : Franck Sylvestre
Musique : Guillaume Soucy
Mise en scène : Jocelyn Pelletier
Chorégraphie : Carla Soto
Vidéo : Antoine Saint Maur
Lumières : David Perreault Ninacs
Costumes : Ximena Pinilla

Partenaires :
Conseil des arts et des lettres du Québec
Conseil des arts du Canada
Circuit Paroles Vivantes

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La vie littéraire

La vie littéraire

Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault performe un monologue ininterrompu. Avec son écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle, confronte le public à ses habitudes de consommation mais dévoile aussi l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié.e, effacé.e. 

Comment rendre compte du phénomène de la pensée qui parvient à devenir écriture ? Comment témoigner de la dichotomie qu’il y a entre la figure de l’auteur et celle du protagoniste à qui il donne la parole ? Est-ce que toute écriture est autobiographique ? Dans un aller-retour entre mise en jeu d’une figure fictionnelle, enquête sur l’écriture, conférence d’un auteur et perfomance actorale, Arsenault cherche à parler de son temps par tous les moyens. Se prêtant au jeu de l’interprète, l’auteur cherche les espaces qu’il y a entre sa posture et les modalités de son expression. Partant d’une interprétation libre de l’approche du jeu développée par Christian Lapointe, l’auteur-performeur s’approprie l’oralité découlant de son oeuvre et s’oblige ainsi à porter pleinement le contenu de celle-ci. 

Quand? 20 mai 2023, 20h

Où? Espace René-Provost, 39 rue Leduc, Gatineau

Tarif régulier 20$
Tarif étudiant 14$

Gratuit avec l’abonnement annuel de la Maison des arts littéraires

Venez à l’avance afin de profiter de la présence de l’équipe de la Microbrasserie À la dérive. Il sera possible de goûter à leurs bières artisanales avant le spectacle!

Le livre où tout a commencé

Avant de devenir une performance scénique, La vie littéraire était un être de papier, sorte de roman expérimental, d’essai littéraire ou de poésie trash. 

Les salons du livre les lancements les librairies qui ferment les journaux qui font faillite les livres de cuisine les émissions littéraires les prix prestigieux les livres pilonnés les maisons de la culture les poètes ratés les demandes de subvention les photos de chats wikipédia les journées perdues sur les réseaux sociaux et dans les jeux vidéo le soleil et le feu d’une époque surchargée de textes sans personne pour les lire on ne fera pas un roman avec ça on ne refera pas les filles de caleb avec ça on ne refera pas le goût du bonheur de lady julie papineau avec ça mais nous trouverons bien comment continuer continuer d’espérer qu’il restera quelqu’un pour nous lire et comprendre dans quelle époque nous vivions alors.

Équipe de création et crédits

La vie littéraire 

De et par Mathieu Arsenault

Diffusé par la Maison des arts littéraires

Une production de Rhizome

En coproduction avec Le théâtre Blanc et la Maison de la littérature

Avec le soutien de Recto-Verso

 

Collaborateurs

Christian Lapointe
Simon Dumas

Répétiteur : Jocelyn Pelletier

Le livre La vie littéraire de Mathieu Arsenault a été adapté pour la scène par Christian Lapointe en complicité avec l’auteur.

La vie littéraire – Mathieu Arsenault. Crédit photo : Simon Dumas

Mathieu Arsenault 

Il est auteur et critique. Il a publié La vie littéraire au Quartanier et plus, récemment, La morte qui fut adapté au théâtre tout comme ses deux premiers livres, Album de finissants et Vu d’ici. Il a de plus fondé l’Académie de la vie littéraire qui remet des prix à chaque année à des auteurs injustement négligés par les autres prix littéraires. On peut également lire ses chroniques dans Liberté et acheter ses t-shirts littéraires sur doctorak.co, sa boutique en ligne. Bien qu’il soit un habitué des lectures publiques et des micros ouverts de la scène littéraire québécoise depuis plus de dix ans, cette adaptation de La vie littéraire constitue sa première véritable expérience théâtrale.

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Suggestions

Horizons littéraires

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L’heure du conte avec une drag queen 

Après le grand succès de notre événement l’an dernier à la bibliothèque Donalda-Charron, nous présentons à nouveau L’heure du conte avec une drag queen pour souligner la Semaine de la fierté dans la Capitale . 

Venez passer un moment farfelu et pailleté en famille avec la drag queen LaDorris qui vous lira quelques histoires encourageant l’ouverture et l’inclusion et abordant des thèmes LGBTQIA2+ ! 

 

Plusieurs heures du conte auront lieu dans deux bibliothèques de la Ville de Gatineau!

Quand? 20 août, 10h30 et 13h

Où? Bibliothèque Guy-Sanche

Gratuit

Quand? 26 août, 10h30 et 13h

Où? Bibliothèque Donalda-Charron

Gratuit

 

 

LaDorris

Son nom fait écho d’un bout à l’autre de la province. Véritable nomade dans le milieu de la drag, LaDorris, avec son bagage en théâtre, en improvisation, en danse, etc., a performé dans de nombreuses municipalités du Québec, même là où les plus sceptiques n’auraient jamais pensé voir un spectacle de la sorte. De Montréal à Québec, en passant par St-Jérôme, Sherbrooke et Trois-Rivières, rien n’arrête cette bête de scène. 

En 2017, LaDorris se joint à l’équipe de spectacle pour les levées de fonds pour Jeunesse Idem avec l’ambassadrice Mz Horizon! Plusieurs rencontres extraordinaires, des spectacles de levée de fonds et de beaux et grandioses événements de la fierté! Vous l’avez peut-être croisée en Outaouais au feu « Le petit Chicago » et au Minotaure. La Dorris tombe en amour avec les gens de l’Outaouais et a elle a su tisser un lien solide de compassion avec l’organisme Jeunesse Idem. En 2019 LaDorris prend le relais et prend le flambeau de Mz Horizon pour devenir la nouvelle Ambassadrice de Jeunesse Idem! Elle prend son rôle au sérieux et elle s’implique depuis pour faire rayonner l’organisme avec son humour, ses multiples talents, elle a même présenté une Heure du conte en 2021. Elle veut surtout transmettre des messages d’amour, d’acceptation et de respect pour toutes et tous de 7 à 107 ans! 

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Des contes à la chandelle

Lueurs

Avec la collaboration des Ami.e.s imaginaires

Quand? 9 septembre 2023, 20h
Où? Foyer de l’Espace René-Provost*, 39 rue Leduc (secteur de Hull)
Combien? 20$**

 
*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite.
**Tous les événements sont gratuits avec l’abonnement de la Maison des arts littéraires.

Fred AbeL

Fred AbeL est originaire de la Vieille Capitale. C’est permis de le dire seulement depuis les fusions municipales. Auparavant, il était natif de Loretteville, en banlieue de Québec. Peu importe où ça s’est passé, c’était par dépit puisque que dans le village d’où il est originaire, il n’y a pas d’hôpital (et Fred est trop jeune pour que sa mère ait accouché dans la maison familiale).

Bon cavalier à cheval sur la création et l’interprétation, Fred est passé aisément d’études en théâtre à l’Autodidactie ès Chanson. Au fil d’une panoplie d’engagements divers en arts de la scène variés, il s’est résolu à flirter aussi bien avec l’improvisation, le slam, l’animation d’événements en tous genres ou le racontage en toutes circonstances. Fred AbeL est à l’aise avec l’étiquette sommaire de poète et artiste de la parole.

Crédit photo : Gilles Comtois

Marie-Eveline Belinga 

D’origine camerounaise et québécoise, Marie-Eveline Belinga a grandi au Sénégal. Elle est formée en philosophie (Université de Montréal) et s’intéresse dans ses recherches à la transmission orale et au patrimoine philosophique africain. En tant que femme noire francophone, membre de la communauté LGBTQ+, Marie-Eveline a choisi de valoriser ses identités en s’investissant dans un projet éducatif pour enfants. En 2017, elle fonde l’entreprise en animation parascolaire Penser et Grandir pour la vie. À travers les contes philosophiques africains pour enfants, elle initie les jeunes à la pensée critique, au vivre-ensemble et au dialogue. Elle travaille en étroite collaboration avec la Bibliothèque de Gatineau, les écoles et différents organismes communautaires de la région.

Diane Bouchard

Comédienne, auteure et marionnettiste à la scène et à la télévision ainsi que conceptrice, metteure en scène et pédagogue, Diane pratique un métier aux coloris variés depuis 50 ans. Conquise par les arts de la marionnette, elle cofonde le Théâtre de l’Avant-Pays à Montréal en 1976 et poursuit sa quête en fondant Gestes théâtre à Ottawa-Gatineau en 1985. Son engagement et ses réalisations lui ont mérité, notamment, le Prix d’excellence du Conseil des arts et des lettres du Québec lors des Culturiades 2004. Ses marionnettes font partie des collections du Musée canadien de l’histoire. Diane participe aux activités de SlamOutaouais depuis quatorze ans. Lauréate 2017 du concours national du Réseau Québec-France, elle se produit alors en France et en Belgique ainsi qu’à l’édition 2019 du Festival international de slam de poésie en Acadie.

Crédit photo : Jean-Pierre Picard

Bernard Crustin

Bernard est un conteur humaniste qui a conté sur scène, sur les traversiers, dans des festivals et à la radio. Cet anthropologue-comédien-guide touristique, préside et anime le Cercle du conte de Québec. Il aime raconter des histoires pleines d’émotions.

Crédit photo : Vincent Champoux

Guy Perreault

Guy Perreault est d’abord un auteur-compositeur-interprète, lauréat du Festival de la chanson de Granby en 1981. Habitué à intégrer des monologues à ses spectacles, il verse naturellement dans le slam en 2007 et accumule les succès. Médaillé d’or du Québec en 2011, il est délégué à la Coupe du monde de poésie en 2012 à Paris, où il se classe deuxième. Il a remporté de nombreuses distinctions, dont le Prix d’excellence Lyse-Daniels 2012 décerné par Impératif français et le Prix d’excellence – IV es Jeux de la Francophonie décerné par la
FALCO aux Culturiades 2013 de l’Outaouais. Il a collaboré à des recueils collectifs et fait paraître un livre et deux albums de chansons.

Crédit photo : Jacques Dubé 

Mafane

Venue de l’île de La Réunion dans l’océan Indien, Mafane a d’abord trouvé dans le conte un remède pour soigner le mal du pays et s’inspire dans un premier temps du folklore et de la musique de l’océan Indien.

Issue d’une longue tradition d’immigrants venus de Maurice, de Madagascar, de Sicile, d’Algérie et de France, Mafane oriente maintenant son travail sur des contes de création portant sur la question du départ. 

Lorsqu’on quitte son pays pour ne plus y revenir, quelle est la chose la plus précieuse qu’on amène avec soi?

Crédit photo : Amandine Alessandra

Danièle Vallée

Danièle Vallée est une auteure connue du monde de la littérature, tant écrite qu’orale. Elle a fait paraître dix livres et porte ses textes à la scène en leur conférant une étonnante dimension artistique accentuée de musiques variées. Pendant dix ans, elle a été la directrice artistique de la série Les Contes Nomades présentée à la Quatrième salle du Centre national des arts à Ottawa et elle y a elle-même performé à plusieurs occasions. 

Plus récemment, elle s’est méritée le prestigieux Prix Trillium de l’Ontario pour son dernier roman Sept nuits dans la vie de Chérie.

Yolaine 

directrice artistique et coordonnatrice 

Pour Yolaine, le conte est un espace d’écoute et de rencontre, un art de la relation. Depuis 2005, Yolaine compose des contes à partir de thèmes tirés des folklores traditionnel et contemporain. Elle raconte des histoires qui honorent, consolent et bercent les blessures du monde; qui renversent l’ordre établi et donnent la parole à celles et ceux qui ne l’ont plus ou qui ne l’ont jamais eue. Elle aime s’amuser et rire avec le public tout en cherchant à créer ces moments d’intensité partagée, où la personne qui raconte et le public deviennent ensemble une nouvelle entité.

Yolaine a participé à de nombreuses soirées et festivals à travers le Québec, ainsi qu’en France et au Togo. Elle donne aussi des ateliers autour du conte et de la menterie. Elle a fondé et dirige l’organisme de diffusion Les Ami.e.s Imaginaires, qui organise entre autres le Festival de contes et menteries de Québec.

crédit photo : Jérôme Kearney 

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Catherine Ethier, une autrice (extra)ordinaire

Une autrice (extra)ordinaire

Grand entretien-spectacle avec Catherine Ethier

On a tous et toutes le rêve secret de devenir l’ami.e de Catherine Ethier et de passer un moment en sa (lumineuse) compagnie. La Maison des arts littéraires vous offre de réaliser une partie de ce plan en passant un moment magique en sa compagnie : le temps d’une soirée de lecture et de confidences, Julien Morissette s’entretiendra avec la chroniqueuse et autrice, au verbe distinctif et joyeusement rétro qui nous a offert l’an dernier l’excellent roman Une femme extraordinaire (Stanké). La comédienne Annie Cloutier et le comédien Alexandre-David Gagnon interpréteront de savoureux extraits de ce roman pas banal où l’on retrouve le ton qui a fait la signature de Catherine Ethier au détour de chaque page. 

Quand? Samedi 7 octobre 2023, à 19h30

Où? Espace René-Provost (39, rue Leduc, Gatineau, secteur Hull)

Tarif  20$* (14$ pour les étudiant·e·s)

*compris dans l’abonnement annuel pour les abonné.e.s de la Maison des arts littéraires

Une femme extraordinaire

En anglais, on appelle une particule de paillettes une « scintilla », un mot qui se traduit aussi par « étincelle », mais c’est moins joli. Une femme extraordinaire porte le récit de scintillas, hors glitter. Des abîmées. Des qui brillent trop. Des écartées, qui se sont prises entre les craques du bois franc et que la balayeuse n’embrassera pas, même si, vu de haut, ça brille. Ces choses-là arrivent.

What a time to be alive.

(Résumé tiré du site leslibraires.ca)

Catherine Ethier

Chroniqueuse, auteure et rédactrice en chef au verbe festif, Catherine participe depuis 2017 à Esprit Critique, où elle se fait un plaisir de critiquer tout en se faisant un devoir de faire rosir les joues de Marc Cassivi. Également, elle vient, ici et là, collaborer à l’émission On va se le dire. En janvier 2020, elle co-anime l’émission Une heure unique de radio avec Chantal Lamarre, présentée sur les ondes d’ICI Première.

 

On l’a entendue pendant quelques années à l’émission Gravel le matin sur Ici Première et à La Matinale de CIBL. On a également écouté les savants conseils de Catherine dans Code F, une émission présentée VRAK, où elle démystifiait les soi-disant lois non-écrites des filles. Catherine est également une des animatrices du balado Son de cloche, créé par la Fédération Autonome de l’Enseignement.

 

Catherine s’est aussi longtemps illustrée sur Urbania, où elle publiait, chaque semaine, une chronique où elle s’abandonnait à l’anecdote, au portrait et au feu aux culottes, une chronique qui célébrait un vaste répertoire. 

 

Sinon, Catherine a aussi étudié en biochimie et en publicité, univers dans lequel elle a travaillé en tant de conceptrice-rédactrice pendant quelques années avant de constater que le bonheur ne résidait, hélas, pas dans la rédaction d’une pub de Kotex. Elle est aujourd’hui la fière marraine du Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale.

crédit photo : Julie Artacho

Julien Morissette 

animateur 

Julien Morissette est un réalisateur et musicien originaire de Gatineau, où il vit et travaille. Depuis 2016, il a une pratique en arts numériques axée sur la création radiophonique et la mise en récit. Il a réalisé des séries de documentaires radiophoniques pour Télé-Québec, Radio-Canada et QUB radio, en plus de cofonder le festival Transistor, un événement dédié à la radio numérique. L’artiste gatinois agit également à titre de conseiller artistique pour des projets de création théâtrale, d’installation sonore et d’art radiophonique. Morissette est détenteur d’un baccalauréat en études cinématographiques de l’Université de Montréal et d’une maîtrise en études des médias de l’Université d’Ottawa.

(source : Daïmon)
 
crédit photo : Lévy L Marquis 

Annie Cloutier

comédienne 

Annie Cloutier est autrice et comédienne touche-à-tout œuvrant principalement dans le monde du théâtre et ce, depuis plus de 10 ans. On a pu la voir, entre autres, dans le spectacle Ceci n’est pas une lettre d’adieu, une production du théâtre Catapulte ainsi que dans Jeff Koons, une production du théâtre du Trillium où elle tenait un rôle en plus d’y agir à titre de dramaturge. Elle a participé à de nombreuses créations en tant que membre du regroupement d’autrices et d’auteurs Les Poids plumes ainsi qu’avec le collectif Les Crisseurs de feu anonymes. Depuis les dernières années, elle s’intéresse à la création audionumérique, à l’enseignement et à la médiation culturelle.

 

crédit photo : Marianne Duval 

Alexandre-David Gagnon

comédien

Originaire de Hearst dans le nord de l’Ontario, Alexandre-David est un artiste multidisciplinaire œuvrant principalement à titre de comédien. Il suit sa formation en études théâtrales et cinématographiques à l’Université d’Ottawa ainsi qu’au Banff Center for the Arts. Dans la région d’Ottawa-Gatineau, il eut la chance de travailler, entre autres, avec le Théâtre du Trillium, le Théâtre Catapulte, Vox Théâtre, Le Théâtre de l’Île et Transistor Média. En 2016, il fut lauréat du prix interprétation de l’année au 9e gala des Prix Rideau Awards.

Crédit photo : Marianne Duval

Cet événement est rendu possible grâce au précieux soutien de la Ville de Gatineau, du Conseil des arts et des lettres du Québec et d’Hydro-Québec

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