Date : 21 juin 2025, 20h

Lieu :Salle Jean-Despréz*

Tarif : Formule spectacle**

Le spectacle sera présenté en français et doublé en langue des signes québécoises par l’interprète Ginie Petit, grâce au soutien des députés de la région : Mathieu Lévesque (Chapleau), Mathieu Lacombe (Papineau), Robert Bussière (Gatineau), Suzanne Tremblay (Hull)

 *Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite

**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre budget.

Résumé

Après plus de 100 représentations de Mononk Jules, le chasseur d’histoire et grand rassembleur Jocelyn Sioui revient avec Frétillant et Agile, une épopée spectaculaire pour tout public drôle et pleine d’humanité. Dans ce spectacle, nous suivrons Auhaïtsic, un héros wendat improbable, attachant et, disons-le, plutôt «spécial»…
La performance d’une durée de 1h45 doit sa musique accrocheuse aux compositeurs et interprètes Marton Maderspach et Luzio Altobelli. L’artiste Catherine Gignac enchante quant à elle avec une manipulation de théâtre de sable réalisée en direct, une rareté sur scène qui laisse le public charmé. Frétillant et agile prouve une fois encore le talent de Jocelyn Sioui à rassembler le public autour d’histoires qui émerveillent les esprits.

Jocelyn Sioui

Chercheur d’histoires, créateur et rassembleur, Jocelyn est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec. Auteur-concepteur-interprète, ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézière lors du passage de Shavirez en 2013.

Mononk Jules, publié par les Éditions Hannenorak en 2020, marque les premiers pas de Jocelyn dans le monde de la littérature. En 2022, Jocelyn Sioui présentait Frétillant et Agile, publié par Hannenorak, un conte qui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat.

Hybride, métissée, teintée d’humour et de fantaisie, l’œuvre de Jocelyn, sous des airs faussement légers, questionne ses origines et la mémoire collective. Il tente de recoller les morceaux d’une Histoire occultée.

Crédit photo : Marie-Julie Garneau

Catherine Gignac

Artiste de sable autodidacte, Catherine Gignac crée des tableaux éphémères sur une table lumineuse. Entre ses mains, le sable prend vie et se transforme en quelques gestes gracieux. Sa performance de dessin s’unit à la musique, telle une danse, pour créer des envolées poétiques et magiques.

Détentrice d’un baccalauréat en littérature française et d’une formation à l’École des Beaux-Arts de Montréal, Catherine recherche la beauté à travers toutes choses. Elle est fascinée par les ombres et la lumière, et la poésie qu’elles lui inspirent. Elle aime s’évader au rythme de la musique et au gré de son imagination, avec le sable comme simple bagage. Raconter des histoires qui s’effacent. Le sable, reflet du temps qui passe. Rêver et faire rêver.

Luzio Altobelli

Né à Montréal en 1980, Luzio se fit offrir son premier accordéon à l’âge de huit ans et il en est ravi. Son grand-père, lui-même accordéoniste, lui transmis alors son amour pour la musique. Quelques années plus tard, après avoir étudié la percussion classique au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal, il reprend son accordéon. En 2001, il saute à bord du train de la Fanfare Pourpour. Il est depuis à l’origine de plusieurs autres projets dont Ironico Orkestra avec son frère de musique Guillaume Bourque, de divers ensembles avec René Lussier, du projet Quatre sur le chemin de Christophe Papadimitriou, ainsi de suite. La composition, les arrangements musicaux, la réalisation, direction musicale ainsi que la conception sonore l’amène à travailler avec Bon Débarras (membre actif entre 2002-2012), Jocelyn Sioui, Bori, Le Théâtre des Bouches décousues, Théâtre Motus, Bernard Adamus, Florence k, Camp musical La Mitaine, L’enfants Fort (orchestre constitués des enfants de la Fanfare Pourpour), Oktopus, le duo d’exploration sonore Colias etc. Tant à l’affut de nouveau langage qu’au folklore, Luzio aime bien enseigner la musique, depuis plus de vingt ans sur divers instruments, pour tous les âges, ainsi qu’en milieu défavorisé.

Marton Maderspach

Ayant d’abord étudié le violon jusqu’à l’âge de 16 ans, avant d’obtenir son diplôme collégial en batterie jazz du Collège Vincent-D’indy. En 2006, Marton gradue en musique à l’Université de Montréal. Par la suite, il approfondit ses connaissances des percussions du monde. Il travailla aussi comme multi-instrumentiste sur le spectacle NEBBIA du Cirque Éloize & Teatro Sunil, ayant tourné dans plus de 30 pays.

Il joue notamment aux côtés de René Lussier, Yves Lambert, Solawa, Misses Satchmo, sur plus de 35 albums québécois et canadiens et au sein de l’équipe des Jeunesses Musicales Canada. Depuis 2020, il est musicien multi-instrumentiste dans En s’attendant de la Compagnie du pigeon et dans Frétillant et Agile de Jocelyn Sioui.

23h10 | Des Plages | 135 rue Eddy

Onde à table invite le public à s’asseoir et plonger dans l’écoute de six voix qui s’amusent à imaginer l’histoire de leur amitié, depuis le jour où elles se sont rencontrées pour la première fois derrière leurs pupitres d’école jusqu’à leur dernier rendez-vous au bord de la mer. Ponctuées par des moments tirés du roman The Waves de Virginia Woolf, ces voix des personnes âgées émergent de l’eau avant d’être de nouveau submergées par les vagues. Onde à table est une production audio née d’un projet d’installation sonore de Voyageurs Immobiles Cie de création (Gatineau, QC), Wundertruppe (Milan, Italie) et  Marie-Hélène Massy Emond (Rouyn-Noranda, QC), dans le cadre d’une coproduction entre l’Italie et le Canada.

photo : Irene Beltrame

Depuis 2009, Voyageurs Immobiles, Cie de création, sous la direction de la metteure en scène Milena Buziak, rassemble des artistes de diverses cultures autour de projets contemporains et transgresse les frontières entre les pays et les disciplines artistiques pour provoquer des rencontres, interroger notre présent et engendrer le dialogue. Les spectacles de la compagnie sont présentés en tournée, au niveau national et international.

Photo© 2024 Alice BL Durigatto

00h30 | COOP. DÉV. RÉGIONAL | 75, rue Eddy

Les poèmes de Véronique Sylvain croisent les pinceaux d’André St-Georges et d’Aymara Alvaredo Sanchez dans ce défi de création visuelle en direct! 

Véronique Sylvain habite à Ottawa, où elle travaille dans le milieu de l’édition. Ses poèmes ont paru dans plusieurs revues de création littéraire, ainsi que des collectifs. Son premier recueil, Premier quart (Prise de parole, 2019), lui a permis de remporter le Prix de poésie Trillium, le Prix du livre d’Ottawa, en 2020, le prix Champlain et le Prix littéraire émergence AAOF 2021. Son plus récent recueil de poésie, En terrain miné, est paru en septembre 2024 chez Prise de parole. Elle occupera, jusqu’à l’automne 2026, le poste de poète officielle francophone de la ville d’Ottawa.

André St-Georges

Peintre et bédéiste bien ancré en Outaouais, André St-Georges s’assume contemplatif autant dans la vie que dans son travail. Si son oeuvre peinte trouve assurément ses racines dans la bande dessinée et l’illustration, elle devient rapidement plus impressionniste, tout en témoignant d’un désir de « mémoire ». Plus récemment, il commence à éclater le support et à incorporer de nouveaux médiums dans sa pratique, dans le but de créer une oeuvre de plus en plus immersive.

Aymara Alvaredo Sanchez

Issue d’une lignée d’artistes qui l’a conduite à la Real Academia de San Carlos à Mexico, Aymara Alvarado Sánchez est reconnue pour sa polyvalence dans les domaines des arts visuels, de la performance et de l’improvisation musicale. Elle combine actuellement des projets artistiques avec son engagement professionnel au LAB, où elle facilite l’accessibilité et la démocratisation des arts pour tous les membres de la communauté. Son approche actuelle consiste à combiner des méthodes anciennes et nouvelles, dans l’espoir de briser les frontières et de combler les différences culturelles et environnementales. Son travail va de la performance de rue aux cérémonies autochtones, combinant ces techniques multidisciplinaires, développant son style avant-gardiste en interférant avec la catharsis des émotions humaines.

2h | ESPACE RENÉ-PROVOST | 39, rue Leduc

Pour clore la soirée en beauté, on chante ensemble des classiques queer et on se déguise!

Avec Jeunesse Idem et la drag queen Xtra