Versions de l’espèce
Marathon poétique pour refuser ou embrasser le silence
Date : 25 septembre, 20h
Lieu : Studio multifonction Daïmôn, 78 rue Hanson, secteur de Hull*
Tarif : Formule spectacle**
*Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite
**Depuis 2024, la MAL s’est dotée d’une billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le prix correspondant à votre budget.
Résumé
Versions de l’espèce est une série de performances poétiques explorant l’urgence de prendre (ou céder) la parole pour répondre aux violences du monde actuel. Présenté par Le clinique, une structure dédiée aux arts littéraires et à l’impression expérimentale basée à Hull.
Commissaire : Marc A. Reinhardt
Participant.e.s : Elissa Kayal, névé dumas avec Myriam Gendron, Marilou Craft, Marc A Reinhardt et invités.
Artistes du spectacle
Marc A. Reinhardt
Titre : Crâne-champ
Description : Quelques répliques du système nerveux en réponse à l’épuisement mental participant – non sans ironie – à l’épuisement du monde.
Bio : Marc A. Reinhardt développe une pratique au croisement de l’écriture, l’installation et la performance en utilisant principalement le son comme matériau spéculatif. Il vit à Gatineau où il anime Le Clinique, une petite structure d’édition expérimentale, et enseigne parfois à l’École des Arts et des Cultures (ÉdAC).
Marilou Craft
Titre : [bruit]
Description : Un corps contenant, tout en peau, souffle à court debout. En sa gorge geint minerai : tout ce qui mange le décompose, devient déchet, derrière déluge. Dèyè mòn gen mòn, dans l’onde, empreinte de travers, droit devant marche escalier. [bruit] est une expérience poétique et sonore, le reflet d’une érosion diasporique qui se réfléchit à voix haute. Après une courte forme improvisée captée par la réalisatrice Miryam Charles (une production Live in Concrete en collaboration avec la revue Estuaire), l’artiste propose une première version à vivre en direct.
Bio : Marilou Craft (elle/they/she) habite Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal) et œuvre comme artiste, traductrice, éditrice, conférencière et conseillère dramaturgique. Sa démarche est poétique et performative, vocale et sonore ; elle sonde l’intime pour qu’en résonne l’étendue politique. Certaines de ses compositions sont publiées dans des revues et recueils littéraires ; la plupart sont partagées de vive voix, souvent accompagnées de textures sonores créées à leur mesure. Parmi ses collaborations artistiques figurent des performances en duo avec Chloé Savoie-Bernard et Elyze Venne-Deshaies, la formation musicale expérimentale AC/CC (avec Sarah Albu, Belinda Campbell et Eric Craven) et le projet transnational NETTLES (avec Jo Fong, Sonia Hughes et Alexandra ‘Spicey’ Landé).
Crédit photo : Clara Houeix
névé dumas
Titre : Contre-feux (avec Myriam Gendron)
Description : Dialogue poétique et musical explorant les liens qu’entretient l’humanité avec le désir, la nature et le langage, et ce depuis la nuit des temps, dans l’espoir d’y trouver des contre-feux pour résister aux violences du monde actuel.
Bio : névé dumas est une poète, herboriste et travailleuse communautaire franco keb blanche. Elle vit sur les terres non cédées du Peuple Algonquin Anishinaabeg et son travail s’intéresse aux expériences trans en relation avec le plus-qu’humain, l’écosexualité et la survie dans un monde en changement radical.
Myriam Gendron
Titre : Contre-feux (avec névé dumas)
Description : Dialogue poétique et musical explorant les liens qu’entretient l’humanité avec le désir, la nature et le langage, et ce depuis la nuit des temps, dans l’espoir d’y trouver des contre-feux pour résister aux violences du monde actuel.
Bio : Myriam Gendron est une autrice-compositrice-interprète québécoise vivant et travaillant à Montréal. Elle a fait paraître trois albums : Not So Deep As A Well (2014), où elle met en musique des poèmes de Dorothy Parker, Ma délire – Songs of love, lost & found (2021), qui propose une lecture contemporaine de mélodies et récits tirés de la musique traditionnelle, et Mayday (2024), une sorte de journal de deuil. Résolument ancré dans un héritage folk, son travail vise à créer des ponts entre la tradition et la modernité, entre les mélodies anciennes et les expérimentations avant-gardistes, entre les territoires de l’intime et les grands récits universels.
Crédit photo : Alice Cloutier-Lachance
Elissa Kayal
Titre : Les organes parfaits
Description : Une poésie de la viscéralité entre l’euphorie, l’urgence et la célébration vengeresse.
Bio : Née à Beyrouth, Elissa Kayal est une poète et performeuse basée à Tiohtià:ke/Montréal. Son premier livre, Histoire de ma gueule, est paru aux éditions de L’Oie de cravan.
Crédit photo : Camille Gladu-Drouin
Ce projet est réalisé grâce au soutien de la Ville de Gatineau, gouvernement du Québec, de Radio-Canada, d’Hydro-Québec, du Collège Universel, du Conseil des arts du Canada et du journal Le Droit, ainsi qu’avec la participation de Radio-Hull (Daïmôn).
Merci!
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