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Prendre racine, repenser l'avenir

Cabaret Accents Queers

 

Le Cabaret Accents Queers est la soirée par excellence pour faire briller la «queerness» et faire résonner les voix LGBTQ+. Conçu par des artistes des communautés queers et offert à absolument tout le monde, le cabaret est l’occasion de découvrir comment les personnes LGBTQ+ expérimentent le monde, comment elles le ressentent et comment elles l’espèrent. 

Cette édition-ci du cabaret sera composée de Gabrielle Boulianne-Tremblay, de Michelle Lapierre-Dallaire, de David Paquet et de 2Fik avec Samuel Larochelle à l’animation.

Véritable menu de dégustation littéraire, le spectacle est un mélange de chroniques intimes, d’humour, d’opinions, de poésie, de contes, de slams, de chansons et d’extraits de livres qui portent directement sur des enjeux queers ou sur des personnages issus de la diversité sexuelle et de la pluralité de genres.

Durant la soirée, chaque artiste intervient 2 ou 3 fois au micro pour livrer de manière vivante de courts textes visant à vous émouvoir, vous faire rire, vous faire réfléchir et peut-être même vous bousculer un peu.

Le Cabaret Accents Queers a été fondé par l’écrivain et journaliste Samuel Larochelle au printemps 2021. En tant que producteur et animateur de la soirée, il invite de nouvelles plumes à se joindre à lui à chaque édition : certaines personnes qui se définissent d’emblée comme des artistes, d’autres dont le métier les amène à communiquer et d’autres qui ont un point de vue fort à qui on tend le micro pour la première fois.


Crédit : Maxyme G. Delisle

Samuel Larochelle

Samuel Larochelle est un écrivain, un journaliste et le fondateur du Cabaret Accents Queers. Lauréat du Prix littéraire du Gouverneur général du Canada en 2023, il a publié 14 livres : romans pour adultes, ados et enfants, biographies, récits poétiques et romans graphiques. Il anime et produit également le balado littéraire Comme un livre ouvert.

 

Gabrielle Boulianne-Tremblay

Crédit : Julie Langenegger

Gabrielle Boulianne-Tremblay est une autrice, poète, conférencière, actrice et militante pour les droits des personnes trans. Elle a publié le recueil Les secrets de l’origami (Del Busso Éditeur, 2018) et a écrit pour plusieurs magazines au fil des ans, notamment Lettres Québécoises, Estuaire, XYZ et Moebius. Son livre La voix de la nature a été nommé pour le Prix du Livre Jeunesse des Bibliothèques de Montréal. Son premier roman, le bestseller La fille d’elle-même (Marchand de Feuilles), a remporté quant à lui le Prix des Librairies du Québec 2022. Il est maintenant distribué en Europe (JC Lattès) et en anglais sous le titre Dandelion Daughter (Véhicule Press). La traduction a fait partie de la liste longue du prestigieux prix international Dublin Literary Award ’24. Gabrielle vit à Montréal (Tiohtià:ke) et est une des porte-paroles Interligne depuis maintenant six ans. Elle est actuellement en train d’écrire la suite de La fille d’elle-même.

 

Crédit : Guillaume Boucher

David Paquet

David Paquet est auteur de théâtre. Ses pièces ont été présentées en Europe et en Amérique du Nord et ont reçu maintes distinctions, dont deux Prix du Gouverneur général et le Prix Michel-Tremblay. Il accompagne régulièrement d’autres artistes en tant que formateur, entre autres pour l’École nationale de théâtre du Canada et le Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

 

2Fik

Crédit : Albert Zablit

Artiste multidisciplinaire, 2Fik engage le dialogue grâce à la création. Reconnu pour ses photographies et ses œuvres performatives, il met en scène une centaine de personnages créés de toute pièce, qu’il incarne et qu’il dévoile sur la place publique. Dans cet univers humoristique et interprétatif, il provoque une réflexion sur l’identité et la société. En 2024, il sort son tout premier livre Les Racines du cœur, publié aux Éditions Héritage Jeunesse.

Assister au spectacle

Quand? 23 août 2024 à 19 h

Où? Propulsion Scène, 330, rue Notre-Dame, secteur Gatineau (entrée par la rue St-André)
Notez que ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite et en fauteuil roulant.

 

Tarif*? Formule spectacle

*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.


Michelle Lapierre-Dallaire

Crédit : François Desrochers

Michelle Lapierre-Dallaire est née en 1993 à St-Félicien, au Lac St-Jean. Elle a poursuivi des études littéraires et langagières dans un parcours chaotique de pauses et de reprises, de morts et de survivance. Entre 2016 et 2020, elle a travaillé pour l’Association des auteurs et auteures de l’Outaouais, d’abord comme coordonnatrice, puis comme directrice générale. Michelle vit à la lisière du Pontiac, en Outaouais, dans une maison où elle fait de l’art visuel et littéraire. Son premier roman Y avait-il des limites si oui je les ai franchies mais c’était par amour ok est paru en 2021 aux éditions La Mèche et a connu un succès à la fois au Québec et à l’international. Son œuvre a été adaptée et publiée en France en 2023 aux éditions du Nouvel Attila. Depuis sa parution, le roman a remporté le prix littéraire Jacques-Poirier Outaouais (2021), le prix Découverte au salon du livre du Saguenay-Lac St-Jean (2022) et le prix Coup de cœur du gala des Culturiades en Outaouais (2022), en plus d’être en lice pour maints autres prix, dont le prestigieux Prix des libraires (2022). Michelle Lapierre-Dallaire est une autrice et artiste féministe, engagée et révoltée, qui met l’ensemble de sa personne et de ses expériences au profit d’une œuvre troublante, mais nécessaire. Je vous demande de fermer les yeux et d’imaginer un endroit calme est son deuxième roman.

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L’EFFET HA! DES CHOSES ou LA CHAMBRE DE MARY (ce que Mary ne savait pas)

 

L’EFFET HA! DES CHOSES OU LA CHAMBRE DE MARY [CE QUE MARY NE SAVAIT PAS] est une performance poétique et frontale présentée en deux actes. Elle navigue entre les codes de l’installation, de l’art littéraire et de l’art sonore.

Cette exploration de la matière et du corps pose un regard à la fois réaliste et absurde sur la nature inévitablement subjective qu’est la conscience et l’ordre.

«Le désordre n’est pas une erreur ; c’est la valeur par défaut de la nature. L’ordre est toujours artificiel et temporaire.»
– Petr Zelazany

 

Pour assister au spectacle

La rencontre entre Pascale Bérubé, Pierre-Luc Clément et Lisa L’Heureux fera des flammèches. Osez cette soirée située quelque part entre la performance, la poésie, l’œuvre sonore et l’installation artistique.

Quand? 16 novembre 2024 à 20 h

Où? Salle multifonction, Daïmôn, La Filature, 78, rue Hanson, secteur de Hull
Ce lieu est accessible aux personnes en fauteuil roulant, mais des dispositions doivent être mises en place. N’hésitez pas à nous écrire afin que nous vous apportions l’assistance nécessaire.

 

Tarif*? Formule expérience
           
*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.

 

Pascale Bérubé 

Pascale Bérubé est autrice et poète. Elle se questionne sur la féminité, le corps, la beauté, l’image et le monde virtuel. Avec l’écriture, elle cherche à soulever des os élégants au milieu d’un désert ou à flotter au-dessus d’une piscine, c’est selon. Elle a été publiée dans plusieurs collectifs et revues, dont EstuaireMœbius et Lettres québécoisesTrop de Pascale est son premier livre

 

Crédit : Pat Marcoux

 

 

Crédits : Pierre-Luc Clément (idée originale + co-direction artistique + conception sonore) + Lisa L’Heureux (idéation + co-direction artistique) + Hugo Gaudet-Dion (co-conception et confection de l’installation scénique) + Louis-Philippe Robillard (co-conception et construction de l’installation scénique) + Pascale Bérubé (performance + textes)

 

Pierre-Luc Clément

Crédits : Pierre-Luc Clément

Lieu de naissance : L’Ange-Gardien, Qc (CAN)

Occupation : Musicien, compositeur, concepteur sonore

Intérêts : Phénomènes météorologiques violents, plantes

composites plastique, astrophysique, collapsologie

Enfants : 3

Année de mort estimé : 2071

Dossier médical : n/a

 

Lisa L’Heureux

Lisa L’Heureux est une artiste scaphandrière, rassembleuse et patenteuse de différentes formes et modes de création. Elle est interpellée par le fragment (fracturé ou inachevé), par la marge, le non-dit, le malaise, et l’éphémère. Elle souhaite créer des expériences poétiques qui saisissent l’imaginaire, qui se bâtissent sur l’image, qui jouent sur le souvenir et qui cherchent le sublime dans les caves de l’être.
Elle est la directrice artistique du Théâtre Rouge Écarlate et, dans l’ensemble de sa carrière, a collaboré sur près de quatre-vingts projets artistiques de nature performative.

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Mon corps est le kala pani

 

Mon corps est le kala pani, spectacle interdisciplinaire de Kama La Mackerel, met en œuvre une partition poétique à travers le mouvement, la danse, le rituel, la voix, le chant et le « spoken-word ». Le kala pani veut dire « l’océan noir » et se réfère à la perte d’humanité qu’ont subi les travailleur·euse·s engagé·e·s qui ont été forcé·e·s à quitter la rivière sacrée, Le Gange, pour traverser l’océan vers des îles plantationnaires au 19e siècle.

Dans ce solo intimiste, l’artiste explore la figure du kala pani comme une métaphore, un geste poétique, un récit ancestral et une possibilité de guérison des passés coloniaux. Ayant au centre de sa narration les récits initiatiques d’un·e enfant transgenre qui grandit dans le contexte plantationnaire de l’île Maurice dans les années 80 et 90, Mon corps est le kala pani est un spectacle à la fois personnel et politique, où la langue française se créolise, des voix queer émergent et des esthétiques hybrides se manifestent sur scène.

 

Assister au spectacle 

Quand? 18 et 19 octobre 2024 à 20 h

Où? Espace René-Provost, 39, rue Leduc, secteur de Hull
Notez que ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite et en fauteuil roulant.


Tarif*?
Formule spectacle

*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.

 

Kama La Mackerel

Kama La Mackerel est un·e écrivain·e multilingue, artiste visuel·le, performeur·euse, éducateur·trice et traducteur·trice littéraire d’origine mauricienne qui croit en l’amour, la justice et l’émancipation individuelle et collective. Sa pratique brouille les frontières des pratiques artistiques traditionnelles afin de créer des espaces esthétiques d’où des vocabulaires décoloniaux et queer/trans peuvent émerger. Avec un engagement aigu envers les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et le passé spirituel queer/trans, son corpus remet en question les notions coloniales de l’espace-temps en lien avec l’histoire, le pouvoir, le langage, le corps et la formation du sujet.

crédit photo : Ashvin Ramdin

 

Participer au Salon #4

Pour profiter de la présence de Kama La Mackerel en Outaouais, la Maison des arts littéraires s’associe à AXENÉO7, avec le soutien du Sentier culturel, pour présenter le Salon #4, un souper artistique autour du thème de la transformation. Véritables banquets artistiques, les Salons réunissent des artistes invité·e·s avec la communauté du centre AXENÉO7 autour d’un souper, pour y échanger de façon participative selon une thématique, y présenter des recherches, des performances ou encore des réflexions, et ce, en toute convivialité. 

Un repas et des boissons seront servis.

Quand ? 11 octobre 2024 à 19 h

Où ? AXENÉO7, 80, rue Hanson, secteur de Hull
Ce lieu est accessible aux personnes en fauteuil roulant, mais des dispositions doivent être mises en place. N’hésitez pas à nous écrire afin que nous vous apportions l’assistance nécessaire.

Tarif ? Gratuit.

 

Ce spectacle est rendu possible grâce au  grâce au soutien financier de la Ville de Gatineau et du gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Conseil des arts et des lettres du Québec, et d’Hydro-Québec

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Projet Arbres

 

Pour André Perrier, du Théâtre Triangle vital, Projet Arbres s’inspire d’une expérience vécue : durant la pandémie, six arbres avoisinant sa maison sont abattus et réduits en bran de scie, dont le dernier, directement en face de chez lui, est un immense conifère dépassant fièrement les deux étages de la maison. En une heure, cet arbre majestueux est réduit à un tronc sur lequel on déposera plus tard des nains de jardin. Il sent l’humiliation de ce conifère.

Projet Arbres est un hommage à ces arbres disparus. Porté par le poème Arbres de Paul-Marie Lapointe comme une partition de jazz, Projet Arbres est une expérience sonore et visuelle qui invite les spectacteur·trice·s à une expérience hors du commun dans une fourgonnette, sur les vitres desquelles sont projetées des images. Six spectacteur·trice·s à la fois sont convié·e·s à prendre part à cette installation théâtrale de 25 minutes. Chacune des représentations est suivie d’une courte rencontre de 10 minutes avec les artistes.

Une création du Collectif Projet Arbres (Martin Dawagne, John Doucet, Marie-Ève Fontaine, Sasha Hayashi et André Perrier). 

Crédit : Izabel Barsive

André Perrier

André Perrier est un metteur en scène chevronné et professeur adjoint à l’Université d’Ottawa. Il a étudié au Conservatoire de Québec de 1979 à 1982 et il détient une maîtrise en mise en scène de l’Université d’Ottawa. Il est directeur artistique et cofondateur de Théâtre Triangle Vital, où il y signe toutes les mises en scène. Récemment, il a travaillé à la représentation scénique de Le lanceur de dés de l’auteur palestinien Mahmoud Darwich lors d’une carte blanche offerte par le Théâtre de l’Île. En 2023, André a mis en scène Douce vengeance et autres sketches de Hanoch Levin pour le Département de Théâtre de l’Université d’Ottawa et Wolfgang Pups/Les sessions Louloups pour Le Festival Big Bang au Centre national des Arts d’Ottawa. Il travaille présentement sur le Projet Arbres, une installation poético-théâtrale inspirée du poème Arbres de Paul-Marie-Lapointe, et à l’adaptation théâtrale de Mélanie Saint-Laurent d’Yves Boisvert. Il jouera Orgon cet été dans Tartuffe de Molière pour le Fâcheux Théâtre.

 

Crédit : Jonathan Lorange

 

Marie-Ève Fontaine

Marie-Ève Fontaine est artiste de théâtre. Après des études en théâtre à l’Université d’Ottawa, elle a travaillé partout au pays en tant qu’interprète et créatrice de spectacles. Au fil des ans, elle a contribué à plus de cinquante productions professionnelles, notamment comme comédienne dans le solo Le dire de Di de Michel Ouellette et dans Un.Deux.Trois. de Mani Soleymanlou. Dans son travail de création, Marie-Ève explore une variété d’approches pour raconter des histoires de manière innovante. Marie-Ève est la créatrice principale du spectacle Cet été qui chantait et du projet Giant Mine.

 

Crédit : Maxime Côté

Sasha Hayashi

Sasha Hayashi est une artiste de théâtre et technicienne bilingue d’Ottawa dont la préoccupation est de transformer l’impossible en possible. Elle a travaillé comme assistante à la direction technique à l’Université d’Ottawa pendant les quatre ans de son baccalauréat spécialisé en théâtre. Éternellement curieuse, elle a ensuite développé ses compétences en assistance à la mise en scène, direction technique, éclairage et vidéo au sein du programme de Création et production à l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal.

 

 

 

 

Vivre l’expérience

Quand? Les 3, 4 et 5 octobre 2024
                18 h 30
                19 h 15
                20 h 15
                21 h

Où? Stationnement de la Place du centre, secteur de Hull
         Point de rencontre : 50, boulevard Maisonneuve 
         En voiture : accès via la rue de Courcelette

 

Tarif*? Formule expérience             

*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.


Équipe de création

Membre du Collectif Projet Arbres :
Martin Dawagne (conception sonore et cocréation)
John Doucet (scénographie et cocréation)
Marie-Ève Fontaine (création des marionnettes, manipulation, comédienne et cocréatrice)
Sasha Hayashi (manipulation, intégration des images et cocréatrice)
André Perrier (directeur artistique. comédien et cocréateur)
 
Avec la participation de :
Benoit Bruneau-Poirier (création des images)
Pixie Cram (création des images et cocréatrice)
Gabriel Pilon (direction technique et de production)
Sarah Migneron : adaptatrice du poème pour la jeunesse
 
Un texte de Paul-Marie Lapointe
 
L’équipe souhaite remercier ses partenaires institutionnels pour leur appui financier dans la création de Projet Arbres
le Conseil des arts de l’Ontario
le Conseil des arts du Canada
le Conseil des arts d’Ottawa
le Fonds de recherche de l’Université d’Ottawa

 

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de la Ville de Gatineau et du gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Conseil des arts et des lettres du Québec, et d’Hydro-Québec

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Sans feu ni lieu

 

Du 2 au 27 septembre 2024, en ce 100e anniversaire de la grève historique des Allumettières, le poète et romancier Mattia Scarpulla arpente le Vieux-Hull sur les traces des ouvrières qui ont fait l’histoire de Hull. Complètement étranger à ce pan de l’histoire de l’Outaouais, il sera résident de passage dans la région. Visites guidées, conférences, accès aux lieux historiques et photographies anciennes nourriront ses rêveries du passé afin de réactiver la mémoire qui dort sous la surface des lieux. Cette résidence artistique sera ponctuée d’un atelier d’écriture inspiré par l’histoire locale, Écrire la mémoire, et d’une lecture-performance de l’oeuvre qui en découlera, Sans feu ni lieu. Pour ces deux activités, Mattia Scarpulla sera accompagné par l’historienne Kathleen Durocher, spécialiste des Allumettières.

 

Assister à Écrire la mémoire (causerie et atelier d’écriture)

Que savons-nous vraiment des Allumettières? L’historienne Kathleen Durocher nous présente une causerie sur ces héroïnes de l’ombre, jeunes travailleuses de l’usine E.B. Eddy sacrifiées sur l’autel du profit et de la productivité.
Par la suite, l’auteur en résidence Mattia Scarpulla dirige un atelier d’écriture qui vise à faire éclore les mémoires et à travailler l’histoire, les archives, la trace comme matériau littéraire. Apportez votre calepin (ou ordinateur)!

Quand? 21 septembre 2024 à 15 h

Où? Espace René-Provost, 39, rue Leduc, secteur de Hull
Notez que ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite et en fauteuil roulant.

 

Tarif*? Formule expérience

*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.

 

Assister à la lecture-performance

Près de la murale en hommage aux Allumettières sur la rue Eddy, créée par la muraliste de renommée internationale Danaé Brissonnet, Mattia Scarpulla nous livre le fruit de sa création d’un mois dans les rues du Vieux-Hull. Il est accompagné de l’historienne Kathleen Durocher dans cette lecture-performance de sortie de résidence.

Quand? 26 septembre 2024 à 18 h

Où? Près du Marché de l’Outaouais
(71, rue Eddy, secteur de Hull)

Tarif? Gratuit

 

 

Mattia Scarpulla

Crédit : Atwood-photographie

Mattia Scarpulla est auteur et chercheur postdoctoral à l’Université Saint-Paul d’Ottawa. Ses recherches sont financées par le Fonds de recherche du Québec – Société Culture. Parmi ses livres, on compte les romans Bar Italia 90 (Tête première, 2023) et Errance (Annika Parance Éditeur, 2021), ainsi que le recueil de narrations poétiques Au nord de ma mémoire (Annika Parance Éditeur, 2020). Il a dirigé l’anthologie de nouvelles Hors de soi et codirigé avec Sophie-Anne Landry Épidermes (Tête Première, 2021 et 2023). Il anime des ateliers somatiques d’écriture et il est directeur littéraire pour les éditions Tête Première – Groupe Somme Toute.

 

Kathleen Durocher

Détentrice d’une maîtrise en histoire de l’Université d’Ottawa, Kathleen Durocher s’est intéressée à l’histoire des allumettières de la E.B. Eddy de Hull, de 1854 à 1928. Elle est l’autrice d’une monographie intitulée Pour sortir les allumettières de l’ombre, publiée aux Presses de l’Université d’Ottawa au printemps 2022. L’ouvrage couvre à la fois les conditions de vie et de travail de ces ouvrières ainsi que leur militantisme syndical dans l’Entre-deux-guerres. Elle est présentement inscrite au doctorat en histoire à l’Université du Québec à Montréal. Sa thèse, Documenter et éradiquer la « lèpre de l’allumettière », porte sur les processus de documentation et d’interdiction du phosphore blanc dans la production d’allumettes à partir des années 1840 jusqu’à la Première Guerre mondiale. Depuis plusieurs années, elle partage et vulgarise le résultat de ses recherches grâce à de nombreuses conférences et visites guidées.

 

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Lettres biologiques, amours interdites

Programme double spectacle et cinéma!

 

« Rien de ce qui est humain n’est interdit à la curiosité scientifique. »
− Marie-Victorin

De 1933 à 1944, le frère Marie-Victorin et sa collègue Marcelle Gauvreau, plus jeune de 22 ans, entretiennent une correspondance soutenue, à la fois scientifique et amoureuse – et forcément secrète : il est un religieux, elle est célibataire. Entre ces deux passionné·e·s de botanique, une relation hors du commun se développe au fil des années. Cette relation épistolaire, volontairement platonique mais peut-être un peu plus, nous fait voyager dans un univers d’admiration mutuelle, de tendresse, de profonde amitié et d’amour sublimé. Mais aussi, de descriptions biologiques d’une scientifique précision, de recherches très libres sur la sexualité humaine et de réflexions sur l’éducation à la sexualité, tout cela dans un Canada français imprégné de religion et soumis à l’Église catholique.

Leur correspondance, écrite dans une très belle langue, laisse découvrir des élans amoureux parfois mal retenus. « Je resterai avec vous, près de vous, toute à vous, toujours, toujours, jusqu’à la mort », écrit Marcelle, en 1940. « Quoi que vous fassiez, où que vous soyez, vous êtes toujours l’âme de mon âme. Je vous serre sur mon cœur très très fort », écrit Marie-Victorin dans sa dernière lettre, en 1944, peu de temps avant sa mort. Mentionnons que ces lettres ont été publiées aux éditions du Boréal plus de trois quarts de siècle après qu’elles eurent été écrites.

Lecture-spectacle produit par le FIL d’une durée de 1 h 10 sans entracte, avec Marika Lhoumeau et Yanick Villedieu.


Crédit : Julie Beauchemin

Marika Lhoumeau

Comédienne depuis plus de vingt-cinq ans, Marika Lhoumeau a joué au théâtre, sous la direction de metteur·euse·s en scène comme Brigitte Haentjens, Claude Poissant, Denis Bernard et Olivier Choinière. Au cinéma, elle a travaillé entre autres sous l’oeil de Robert Morin (Que Dieu bénisse l’Amérique) et de Stéphane Lafleur (Continental, un film sans fusil), et à la télé, plus récemment, sous celui de Yan Lanouette-Turgeon (L’imposteur et Épidémie), de Stéphane Simard (District 31) et de Daniel Roby (La faille 3). Touche à tout, elle se consacre aussi, depuis quelques années, à l’écriture, à la réalisation et à la mise en scène. Son premier scénario de long-métrage (Que ta volonté soit faite), réalisé par Nathalie Saint-Pierre, est paru sur les écrans au printemps 2023, et ses scénarios de court-métrages ont été réalisés notamment par les cinéastes Anaïs Barbeau-Lavalette et Sandra Coppola. Marika est la scénariste et la réalisatrice de Devenir Margot (récipiendaire du Prix Numix 2022) et de Devenir Roger, deux balados documentaires diffusés sur la plateforme numérique de Télé-Québec.

 

Crédit : Jacques Robert

Yanick Villedieu

Journaliste, animateur et conférencier, spécialisé en science et en médecine, Yanick Villedieu a été l’animateur, de 1982 à 2017, de l’émission radiophonique d’actualité et de culture scientifique Les années lumière (auparavant Aujourd’hui la science), sur ICI Radio-Canada Première. De 1983 à 2017, il a été un collaborateur régulier du magazine L’actualité, où il a publié plusieurs centaines d’articles en science, en médecine et en gastronomie. Il a publié des livres, dont Demain la santé (1976), La Médecine en observation (1991) et Un jour la santé (2002). Il a reçu de nombreux prix de journalisme, dont le Grand Prix des radios publiques francophones, en 2006. Membre d’honneur de l’Association des communicateurs scientifiques du Québec depuis 2002, il a reçu un doctorat honoris causa de l’Université d’Ottawa en 2005, le prix Raymond-Charrette du Conseil supérieur de la langue française en 2013, ainsi que le prix Distinction Santé durable de l’Association pour la santé publique du Québec en 2017. Yanick Villedieu a reçu le titre de Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2008 et celui d’Officier de l’Ordre du Canada en 2020. En 2021, il a publié Le Deuil et la Lumière – Une histoire du sida (Édition Boréal), qui lui a valu le Prix Hubert-Reeves 2022.

 

 

 

Assister au spectacle

Quand? 7 septembre 2024, à 20 h

Où? Salle Jean-Despréz, 25, rue Laurier, secteur Gatineau
(À l’intérieur de la Maison du citoyen)
Notez que ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite et en fauteuil roulant.


Tarif*?
Formule spectacle

*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.


Marcelle Gauvreau et Frère Marie-Victorin.

Équipe de création
Textes : Frère Marie-VictorinLettres biologiques (Éditions du Boréal, 2018) / Marcelle GauvreauLettres au frère Marie-Victorin (Éditions du Boréal, 2019)
Idée originale : Yanick Villedieu
Choix et montage des textes : Marika Lhoumeau et Yanick Villedieu
Mise en lecture : Marika Lhoumeau
Voix – Lecteur de nouvelles : Raymond Archambault
Assistance et régie : Dominique Cuerrier
Collaboration artistique : René Derouin
Conception sonore : Éric Forget
Lumières : Anne-Marie Rodrigue-Lecours
Accessoires et costumes : Pierre-Luc Boudreau

Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles

PRÉSENTÉ EN COLLABORATION AVEC CINÉ-JONCTION

Le film Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles, réalisé par Lyne Charlebois et inspiré de correspondances parues chez Boréal, donne un nouveau point de vue sur la relation particulière qui unissait le frère Marie-Victorin et sa collègue et correspondante Marcelle Gauvreau.

Assistez à la projection spéciale présentée par Ciné-Jonction au café-bar Le Troquet en formule brunch. Ouverture des portes à 11 h et projection du film à partir de midi. 

 

Assister à la projection du film

Quand? 8 septembre 2024
Ouverture des portes à 11 h et projection du film à partir de midi.

Où? Le Troquet, 41, rue Laval, secteur de Hull
Notez que ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite et en fauteuil roulant.

Tarif? 9 $ régulier, 5 $ pour les membres de la MAL

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Pointelandia

 

Le Festival Pointelandia, qui a lieu une fois par année à Pointe-Gatineau, fait le pari de réunir musique et performances littéraires pour deux fois plus de plaisir. 

Dans le but d’ajouter une importante vitrine grand public pour la poésie à Gatineau et valoriser le riche talent des artistes locaux, Pointelandia s’est associée à la Maison des arts littéraires, un organisme bien implanté dans le monde littéraire québécois, pour faire briller les plumes d’ici sur la scène. La programmation musicale de l’événement est signée par un autre partenaire du festival, l’Ambassade culturelle, organisme très respecté au Québec qui œuvre dans la diffusion d’événements de musique.

 

Programmation musicale et littéraire

 

7 juin

17 h  DJ et « tatouages calligraphiques » de Cinthia Plouffe
19 h  Des mots qui sonnent (impro littéraire)
avec Emmanuelle Walsh Viau, Olivier Villeneuve et Patrik Guillotte, de L’Acronyme, à partir de textes des autrices  Michelle Lapierre-Dallaire, Myriam Legault-Beauregard et Catherine Levasseur-Terrien
20 h  De Flore (musique)
21 h  Barry Paquin Roberge (musique)

 

8 juin

17 h  DJ et « tatouages calligraphiques » de Cinthia Plouffe
19 h  Que ceux qui m’aiment me sauvent (spectacle littéraire) Un texte d’Alexandre Dostie, avec Alexandre Dostie, Noémie O’Farrell et Sarah Laurendeau Musique : Pierre-Luc Clément
20 h  Allô fantôme (musique)
21 h  SUUNS (musique)

 

Participer à Pointelandia

Quand? 7 et 8 juin 2024, à partir de 17 h

Où? À la dérive, 1015, rue Jacques-Cartier, Gatineau
Ce lieu n’est malheureusement pas accessible aux personnes en fauteuil roulant et l’événement se déroule au 2e étage.

Tarif*

  • 23,50 $ admission générale
  • 19 $ étudiant·e et abonné·e MAL

(Les prix indiqués n’incluent pas les taxes et les frais.)

 

 

 

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Sédiment narratif

 

L’installation Sédiment narratif propose aux visiteurs et visiteuses de faire l’expérience de la parole et du son à travers la vibration du sol. Un système de diffusion audio sous terre permettra à ceux et celles prêt·e·s à s’étendre directement sur le sol, de non seulement entendre, mais aussi de ressentir la vibration du son, de la voix.

Sédiment narratif est un projet furtif au confluent du conte, de l’installation et du son, porté par un repositionnement de la hiérarchie des écosystèmes au sommet duquel l’humain s’efforce de trôner. Par une réflexion sur nos perceptions s’échafaude une critique des relations de pouvoir que nous entretenons sur notre environnement.

Un projet de La Quadrature et Audiotopie présenté par le Sentier culturel. 


Vivre l’expérience

Quand? Du 23 mai au 7 octobre 2024

Où? Cour de la Maison du citoyen, Place Gatineau pour la vie

Tarif? Gratuit


Équipe de création
Codirection artistique : Étienne Legast et Nicolas Rochette
Texte et voix : Paul Bradley, Céline Jantet et Nicolas Rochette Création sonore : Simone d’Ambrosio, Véronique Girard et Mathis Zgajnar
Conception technique : Étienne Monténégro et Étienne Legast Relation au public et médiation : Paul Bradley et Céline Jantet

 

La Quadrature et Audiotopie

La Quadrature est un organisme de recherche et création en conte contemporain qui visite les médiums d’actualisation de la parole contée. L’organisme est également impliqué dans le projet Prochaine Station qui soutient les conteuses et conteurs innovateurs.

Les artistes et l’équipe d’Audiotopie conçoivent quant à eux des oeuvres sonores immersives à travers des installations in situ et des parcours audioguidés. Ayant travaillé ensemble sur de nombreux projets, les deux organismes ont remporté le NUMIX 2021 — Balado fiction et expérimental, La plume de paon, en plus d’être diffusés en Allemagne, en Angleterre et en France. Leurs créations sont autant numériques, scéniques qu’installatives à travers la rencontre de l’art du conte et de l’art sonore.

 

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Prendre racine, repenser l'avenir

Avec le rire de ma grand-mère

 

Avec le rire de ma grand-mère est une œuvre documentaire et féministe de Véronique Bachand qui aborde, avec aplomb et espièglerie, la question de la transmission intergénérationnelle. Son récit est ponctué d’extraits des moments touchants et cocasses passés avec sa grand-maman, et porté par la musique de la contrebasse de Hugo Blouin qui s’inspire justement des mélodies trouvées dans leurs échanges.

Spectacle de poésie contée d’une durée de 65 minutes sans entracte présenté dans le cadre de la tournée RAPAIL.


Crédit photo : Maryse Boyce

Véronique Bachand

Véronique Bachand est poète, conteuse et autrice. Reconnue pour son travail comme artiste de la parole, elle a foulé de nombreuses scènes, notamment avec la création de ses spectacles M’entends-tu ? (2014) et Avec le rire de ma grand-mère (2019). Elle est membre du collectif Primaires, les couleurs secondaires et directrice artistique de l’évènement Je te réponds ce soir, et elle a déposé une thèse qui porte sur les récits de voyage au féminin. Elle publie de nombreux livres, chapitres et articles et, en parallèle à ses activités de création, anime des ateliers d’écriture et donne des charges de cours à l’université.

Crédit photo: Maryse Boyce

 

Crédit photo: Maryse Boyce

Hugo Blouin

Ce contrebassiste montréalais compose avec la musicalité de la langue.
Son parcours est lié aux milieux du jazz, du folk, de la chanson et de la poésie. Il a fait paraître trois albums, dont Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, volume 1, sur la fameuse commission d’enquête (prix OPUS 2019 et GAMIQ 2018), et son plus récent Sport national (2023), un délirant parcours de jazz de hockey, de Maurice Richard à Marie-Philip Poulin, classé parmi les meilleurs concerts (Sors-tu) et albums de l’année (PAN M 360).

En 2024, Hugo joue avec L’abîme, le Christine Tassan Quintette, le collectif Calgaréal, l’autrice-compositrice-interprète France Bernard et dans le spectacle de poésie de Véronique Bachand Avec le rire de ma grand-mère, dont il a composé la musique. Il collabore également au projet Horizons de Marc Maziade et à l’aventure internationale Petite Maison de Marion Rampal.

Pendant des années en tournée avec les groupes MAZ et Brasser Brassens, il a fait entendre son travail aux États-Unis, au Mexique, en France, en Suisse, en Belgique, en Pologne et au Ghana. Hugo Blouin a contribué à une trentaine d’albums à titre d’interprète, de compositeur et de réalisateur. 

 

Assister au spectacle

Quand? 6 et 7 décembre à 20 h

Où? Espace René-Provost, 39, rue Leduc, secteur de Hull
Notez que ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite et en fauteuil roulant.


Tarif*?
Formule spectacle

*Depuis 2024, la MAL adopte le principe de billetterie solidaire, une tarification accessible à tous et toutes qui donne accès aux arts littéraires, tout en respectant le budget de chacun·e. Lors de l’achat de billets, vous pouvez ainsi sélectionner le  prix correspondant à votre situation financière.

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Prendre racine, repenser l'avenir

Grand entretien spectacle avec Émilie Monnet

#En juin, Je lis autochtone

 

La Maison des arts littéraires tient chaque année un grand entretien spectacle avec un·e auteur·trice phare. La dramaturge et comédienne d’origine anichinabée et française Émilie Monnet, récente lauréate du Prix Jacques-Poirier, nous régale cette année de sa présence lors d’un événement extérieur qui allie entretien et performance. Une belle occasion de nous joindre à l’initiative «En juin je lis autochtone» et aux reconnaissances de la Journée nationale des peuples autochtones. En compagnie de la comédienne Anna Beaupré Moulounda, Émilie lira des extraits percutants de sa plus récente œuvre Marguerite : le feu, en plus de répondre aux questions de l’animateur Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français du CNA, sur sa pratique de créatrice tous azimuts. Le tout se déroulera dans le cadre de la programmation de la Bibliothèque de Gatineau à la Place Laval.

 

Assister au spectacle

Quand? 19 juin 2024 à 20 h

Où? Place Laval, 173, rue Wellington, secteur de Hull (en extérieur)

Tarif? Gratuit

 

Émilie Monnet

Crédit : Katya Konioukhova

D’origines anichinabée et française, Émilie Monnet est directrice artistique de la compagnie Onishka (« réveille-toi »). Au croisement du théâtre, de la performance et des arts médiatiques, sa pratique explore l’identité, la mémoire, l’histoire et la transformation.  Elle a remporté le prix Voix autochtones avec sa pièce Okinum, pour laquelle elle a également été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général, au Grand prix du livre de Montréal et au Prix Michel-Tremblay.

 

 

Anna Beaupré Moulounda

Crédit : Julie Artacho

Anna Beaupré Moulounda est diplômée de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe et depuis sa sortie, en 2002, on a pu la voir à la télé (14 000 millions de choses à savoir, Survivre à ses enfants, Je voudrais qu’on m’efface) ainsi qu’au théâtre (Les sorcières de Salem, Les Glaces). Elle s’est jointe à l’équipe de Marguerite : Le feu, en 2023, lors des prestations de ce spectacle au Festival d’Avignon en France. On pourra également la voir au Théâtre Espace Go à l’automne 2024 dans la production Jeanne de la compagnie Pleurer dans la douche.

 

Mani Soleymanlou

Crédit : Jonathan Lorange

Mani Soleymanlou est sorti de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008. Celui qui a vécu à Téhéran, Paris, Toronto, Ottawa et Montréal a joué au théâtre sous la direction de metteur·euse·s en scène comme Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) et Eric Jean (Variations sur un temps). Mais c’est surtout à la tête d’Orange Noyée, compagnie qu’il fonde en 2011, qu’il a exposé sa démarche singulière, interrogeant l’identité communautaire (Un, Deux, Trois) aussi bien que les interactions sociales (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). Une démarche qu’il a poursuivie dans Neuf [titre provisoire] et Zéro, mais également à travers différentes collaborations artistiques au fil du temps : Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II et À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou a fait partie de l’imposante équipe du Wild West Show de Gabriel Dumont, créé au CNA en octobre 2017, à titre de metteur en scène et codirecteur artistique. En 2025, il créera Classique(s) en collaboration avec Fanny Britt à l’écriture, un spectacle autour des œuvres qui composent ce qu’on appelle « le répertoire ». Mani Soleymanlou assume la direction artistique du Théâtre français du CNA depuis le 1er septembre 2021.